Beschrijving
Het werk San Miguel de Rafael wordt uitgebreid erkend door miljoenen mensen. Het schilderij toont een beeld van de aartsengel Miguel met demonen om hem heen. De engel draagt twee -wing en een halo aan hem bevestigd terwijl het is omgeven door de diepten van de hel, donker en somber.
In de apocalyps van San Juan (Apocalypse Book) doodt de aartsengel Michael, die de rebellengelen heeft verslagen, de draak, een allegorische incarnatie van het kwaad, en gooit het naar de aarde. In deze kunstvertegenwoordiging verrijkte Rafael de traditionele weergave van de scène met hulpscènes geïnspireerd door de hel van de goddelijke komedie, waarin Dante de straf van hypocrieten en dieven vertelt.
Met de gratie van een balletdanseres maakt de jonge San Miguel bewegingen met het zwaard hoog terwijl hij het vreselijke beest vertrapt. De personages in het spel staan gezicht in een verlaten landschap met het silhouet van een vlamstad in de verte. De invloed van Leonardo da Vinci, wiens strijder Warriors van De slag om Anghiari Ze gaven een buitengewoon voorbeeld van krijgskunst (schilderen verslechterde zeer snel vanwege tekortkomingen in de experimentele techniek van Leonardo en is daarom niet langer zichtbaar), overheerst in deze werken. Maar verwijzingen naar flamenco -schilderij suggereren de omgeving van Urbino, waar noordelijke invloeden nog steeds vrij levendig waren.
San Miguel's werk, San Jorge en de draak , en de San Jorge van de National Gallery in Washington zijn verenigd, zowel voor hun thema - een jonge gewapende gevechten tegen een draak - en door stilistische elementen. De drie worden toegewezen aan de Florentino -periode en weerspiegelen de stimuli die Rafael ontving van de grote leraren die in Florence werkten of wiens schilderijen daar zichtbaar waren.
Rafael's verbeelding, die zich met name ontwikkelt in de details van San Miguel, is meer in balans in de figuur van de aartsengel, het centrum van de gehele compositie. Dit gevoel van evenwicht en kalmte ontwikkelt zich nog meer in de andere twee panelen, waar het landschap, nog steeds van de afleiding van Umbría, de sereniteit van de figuren accentueert, ondanks het dramatische karakter van het onderwerp. Deze kleine panelen zijn een indicatie voor een moment waarop de schilder de stilistische vruchten verzamelt van wat hij tot nu toe heeft geassimileerd en tegelijkertijd picturale problemen oplevert die in de toekomst zullen worden ontwikkeld.