Beschrijving
Het gebogen schilderij van Wassily Kandinsky is een meesterwerk van abstracte kunst die kunstliefhebbers sinds de creatie ervan in 1927 heeft gefascineerd. Dit werk is een perfect voorbeeld van de artistieke stijl van Kandinsky, die wordt gekenmerkt door geometrische abstractie en heldere en contrasterende kleuren gebruikt.
De samenstelling van het schilderij is fascinerend, met geometrische vormen die overlappen en verweven zijn in een spelletje lijnen en kleuren. De gebogen punt die het werk naam geeft, is een driehoekige vorm die zich in het midden van het schilderij bevindt en die lijkt te zweven in een zee van kleuren.
Het gebruik van kleur in schilderen is een van de meest interessante aspecten van het werk. Kandinsky was een leraar in het gebruik van kleur en in gevouwen punt maakt gebruik van een helder en contrasterend kleurenpalet dat een gevoel van beweging en energie in het werk creëert. De rode, gele en blauwe tinten zijn gemengd en overlappen elkaar in een dans van kleuren die hypnotiseert.
De geschiedenis van het schilderen is ook fascinerend. Kandinsky creëerde dit werk in een tijd van zijn carrière waarin hij nieuwe vormen van artistieke expressie onderzocht. Het schilderij werd gecreëerd in zijn studie in Parijs, waar Kandinsky enkele jaren woonde en waar hij werd geïnspireerd door het levendige culturele leven van de stad.
Naast de artistieke stijl en de compositie zijn er andere interessante aspecten van gebogen tipverf die minder bekend zijn. Er wordt bijvoorbeeld gezegd dat Kandinsky dit werk heeft gemaakt als een eerbetoon aan zijn vriend en collega, de kunstenaar Piet Mondrian. Er wordt ook gezegd dat de gebogen punt in het midden van het schilderij de figuur vertegenwoordigt van een man die naar voren leunt, alsof hij op het punt stond te springen.