Leuchera

Met stille concentratie giet een vrouw melk in een kom. Met zijn linkerhand houdt hij het blik vast waarvan hij giet. Daaromheen zijn er verschillende objecten: een broodbalk, een kan met steengoed, een mand en een koperen emmer. De vrouw wordt bij het raam gestopt, zodat je kunt zien wat ze doet. Licht valt op zijn handen; Het silhouet is donker tegen de witte muur. Er is een fascinerend spel van lichten en schaduwen in dit schilderij. Dit is een van de genderstukken van Johannes Vermeer waarin hij een intens intieme sfeer vestigt. Hoewel de kunstenaar haar model op de voet observeert, gaat ze verder met haar werk, volledig onverstoorbaar.

De melkmeisje werd rond 1657-58 geschilderd door Vermeer. Het kleine beeld zou kunnen worden omschreven als een van de laatste werken van de formatie van de kunstenaar, waarin hij verschillende thema's en stijlen van andere schilders overnam en tegelijkertijd effecten geïntroduceerd op basis van directe observatie en een uitzonderlijk verfijnde artistieke gevoeligheid.

Beïnvloed door het gedetailleerde realisme van Gerrit Dou en zijn volgelingen in Leiden, creëerde Vermeer zijn meest illusionistische beeld in de melkmeisje. Voor moderne toeschouwers lijkt schilderen misschien bijna fotografisch in hun realisme. De compositie is echter zeer zorgvuldig ontworpen. Dit blijkt uit verschillende beoordelingen tijdens de uitvoering en subtiele relaties van licht en schaduw, kleur, contouren en vormen van afgewerkt werk. Zoals in de Jonge vrouw met een kan met water, van rond 1662, beperkte Vermeer zijn palet voornamelijk tot de primaire kleuren van rood, blauw en geel, en gaf de voorkeur aan de geometrische vormen (in de melkmeis het veld van de foto).

Een laag gezichtspunt en een piramidale accumulatie van vormen van de voorgrond naar het hoofd van de vrouw geven de monumentaliteit en misschien een gevoel van waardigheid. In feite hebben verschillende auteurs gespeculeerd over de activiteit en het karakter van "LA Milking" (wat eigenlijk een keukenmeid is die melk serveert) in termen die meer geschikt zouden zijn voor een heilige of een oude heldin.

Om de uitzonderlijke kwaliteit van dit canvas te waarderen, dat een opmerkelijke impact heeft op iedereen die het fortuin heeft om het te zien, kan het nuttig zijn om de bedoelingen van Vermeer te ontcijferen. Interessant is dat, ondanks het feit dat de melkmeisje van Vermeer van top tot teen is onderzocht, kunsthistorici in het algemeen de vraag hebben genegeerd wat hij doet. Het is duidelijk dat ze melk giet en doet het op een bijzonder doordachte manier, maar waarom? Kunsthistoricus Harry Rand heeft de vraag in detail beantwoord en zijn theorie wordt hieronder gerapporteerd.

In de eerste plaats is de vrouw die beschrijft niet de eigenaar van het huis, ze is een gemeenschappelijke dienaar, die niet moet worden verward met de andere bedienden genaamd Kameneir, die de persoonlijke behoeften van de hoog -klasse vrouwen bijwoonden en tegelijkertijd werkten als een soort over bewakers van het leven. Je geliefde.

Het bescheiden meisje van Vermeer giet langzaam melk in een rooster -moddercontainer die algemeen bekend staat als een Nederlandse oven. De diep ingesloten rand laat zien dat de container bedoeld was om een ​​deksel te bevatten om het gehalte af te dichten om hermetisch te bakken. Nederlandse ovens werden kenmerkend gebruikt voor langzaam en langdurig koken en waren gemaakt van ijzer of, in het geval van huidige verf, keramiek. Rand postuleert dat de sleutel tot de inhoud de stukken brood is die ervoor zijn in de dode aard, ervan uitgaande dat het al vla heeft gemaakt waarin het brood dat nu met ei wordt gemengd, is doorweekt. Giet nu melk op het mengsel om het te bedekken, want als het brood niet op laag vuur kookt tijdens het bakken, zal het bovenste deel van het brood drogen zonder eetlust in plaats van het heerlijke bovenoppervlak van de pudding te vormen. De meid is heel voorzichtig bij het gieten van de scheutje melk omdat het moeilijk is om het brood van brood te redden als de ingrediënten niet worden gemeten en gecombineerd.

De voetenverwarming met zijn stomende gegrild op de onderste verdieping versterkt de hypothese van Rand. De keuken van de werknemer wordt niet goed verwarmd. In de best ondergebrachte huizen waren er vaak twee keukens, een "warm" voor dagelijks koken van vlees, brood, enz., En nog een "koude" gereserveerd voor baksnoepjes en gebak. Koude keuken zorgde ervoor dat de belangrijke boter smelde en het liet toe dat de kooktijd werd gevouwen door massa of korstjes.

Daarom beschrijft Vermeer niet alleen een visueel verhaal van een gemeenschappelijke scène, maar ook een ethische en sociale waarde. Het vertegenwoordigt het precieze moment waarop de binnenlandse medewerker zorgvuldig werkt met de gemeenschappelijke ingrediënten van de keuken en het eerder onbruikbare harde brood dat hen transformeert in een nieuw, gezond en aangenaam product. Het gemeten gedrag, bescheiden kleding en voorzichtigheid bij het bereiden van hun voedselverzending in een welsprekend maar discreet een van de sterkste waarden van de Nederlandse binnenlandse deugd van de 17e eeuw.

De meid had natuurlijk iets veel eenvoudiger kunnen doen dan Rand's smakelijke pudding, een eenvoudige pap voor jonge kinderen gemaakt van brood en melk, ingrediënten die aanwezig zijn in het schilderij van Vermeer.