Beschrijving
De iconografie van het werk, waarschijnlijk bestemd voor de privé -toewijding van de kunstenaar, verwijst naar het compositorische schema van de klaagzang over de dode Christus, waarin de rouwenden zijn gegroepeerd rond het lichaam van theestro voorbereid op de begrafenis, liggend op de steen van de zalving en al gezalfd met parfums.
De meest krachtige hypothese, ondanks de onzekerheden die zijn afgeleid van het bestaan van verschillende varianten van hetzelfde thema, identificeert het Brera (Milaan) beeld met de "Christus in Escorzo" gevonden in de Mantegna -workshop op het moment van zijn dood, verkocht voor zijn Ludovico Zoon aan kardinaal Sigismo Gonzaga en in 1627 onder het eigendom van Mantua's Lords.
De achterste bestemming van het schilderij blijft een onderwerp van debat onder wetenschappers, die worden geconfronteerd met een gecompliceerde reeks veranderingen in onroerend goed slechts gedeeltelijk en verwarrend, gedocumenteerd: volgens de meest recente, maar niet overtuigende theorie werd het schilderij in 1628 verkocht aan Charles . I van Engeland samen met de meest waardevolle stukken van de Gonzaga -collectie; Toen ging hij naar de antieke markt naar de verzameling kardinaal Mazarin; In de dispersie van deze laatste verdween al meer dan een eeuw. Niets meer van het schilderij was bekend tot 1806. In feite vroeg de secretaris van de Accademia di Brera Giuseppe Bossi de beeldhouwer Antonio Canova om op te treden als intermediair bij de aankoop van zijn "felbegeerde Mantegna", die eindelijk de Pinacoteca bereikte in 1824.
De compositie produceert een grote emotionele impact, geaccentueerd door de extreme scorzo: het lichaam van Christus is heel dicht bij het gezichtspunt van de waarnemer die, wanneer hij ernaar kijkt, in het midden van het drama wordt gesleept; Bovendien wordt elk detail versterkt door de incisiviteit van de lijnen, die de blik dwingt om te stoppen in de meest gedetailleerde slagen, in de rigide leden in de Mortis -strengheid, evenals in de wonden, openlijk gepresenteerd op de voorgrond zoals vereist door De traditie van dit type beeld.
Het thema klaagzang is gebruikelijk in middeleeuwse en renaissancekunst, hoewel deze behandeling, die dateert uit een kwestie die bekend staat als de zalving van Christus, voorlopig ongebruikelijk is. De meeste spijt tonen veel meer contact tussen rouwenden en lichaam. De rijke contrasten van lichten en schaduwen zijn er in overvloed, doordrenkt door een diep gevoel van patetisme. Het realisme en de tragedie van de scène worden versterkt door het gewelddadige perspectief, dat de zittingen verkort en dramatiseert, waardoor de anatomische details worden accentueerd: in het bijzonder de thorax van Christus. De gaten in de handen en voeten van de leraar, evenals de gezichten van de twee rouwenden, worden zonder enige concessie voor idealisme of retoriek weergegeven. De put -getrokken gordijnen die het lichaam bedekken, dragen bij aan het dramatische effect. Uniek in dit schilderij is een ontwerp dat de centrale focus van het beeld in de geslachtsdelen van Christus plaatst, een artistieke keuze die open staat voor een veelheid van interpretaties. Mantegna slaagde erin een zeer specifieke weergave van fysiek en emotioneel trauma te schilderen.
Mantegna presenteerde zowel een hartverscheurende studie van een sterk ingekort lijk als een intens bewegende beschrijving van een bijbelse tragedie. Dit schilderij is een van de vele voorbeelden van het domein van de kunstenaar. Op het eerste gezicht lijkt schilderen een verrassend realistische studie te zijn in Scorzo. Zorgvuldig onderzoek blijkt echter dat Mantegna de grootte van de voeten van de figuur verminderde, die, zoals hij moet hebben geweten, een groot deel van het lichaam zou bedekken als het correct wordt weergegeven.
Mantegna heeft dit schilderij waarschijnlijk gemaakt voor zijn persoonlijke begrafeniskapel. Haar kinderen vonden haar in haar studie na haar dood en verkochten haar om haar schulden te betalen.
Dit meesterwerk is typerend voor de kunst van Mantegna, waarin de ruimte in dit schilderij architectonisch wordt gedefinieerd als de koude en sombere cel van een mortuarium. Als we naar binnen kijken, zien we een bijna monsterlijke show: een zwaar lijk, blijkbaar gezwollen door de overdreven scorzo. Vooraan zijn er twee enorme voeten met gaten; Aan de linkerkant, vaste maskers gekleurd met tranen. Maar een andere look verdwijnt de initiële impact en een rationeel systeem kan worden onderscheiden onder het vage licht. Het gezicht van Christus, net als de andere gezichten, wordt genaaid door rimpels, die harmoniseren met de waterige satén van het roze kussen, de bleke korrels van de marmeren plaat en de Ónix -ervaren van de zalffles. De natte plooien van de lijkwade benadrukken de plooien van de gespannen huid, die is als een bekraste scrol rond de droge wonden. Al deze lijnen worden weerspiegeld in de wilde golven van het haar.
Mantegna's realisme heerst over elke esthetische verwennerij die zou kunnen voortvloeien uit een overdreven vertraging in de materiële aspecten van zijn onderwerp. Zijn realisme wordt op zijn beurt gedomineerd door een verheven poëtisch gevoel voor christelijk lijden en ontslag. De creatieve kracht van Mantegna ligt in zijn eigen interpretatie van het "historische", zijn gevoel voor de show beide op grote schaal. Naast de schijnbare kou en bestudeerde onthechting, zijn de gevoelens van Mantegna die van een historicus en, net als alle grote historici, is het vol van de mensheid. Het heeft een tragisch gevoel van de geschiedenis en het lot van de mens, en de problemen van goed en kwaad, leven en dood.
Dit Beroemd schilderij Het is een absolute top in de productie van Mantegna, een werk waarvan de expressieve kracht, ernstige kalmte en meesterlijke beheer van de illusie van perspectief het tot een van de bekendste symbolen van de Italiaanse wedergeboorte hebben gemaakt.
Het schilderij bevindt zich in de Pinacoteca di Brera in Milaan, Italië.