Beschrijving
Henri Matisse, een van de onvermijdelijke pijlers van het modernisme in het schilderen, bereikt in "Young Women in the Garden" een visuele symfonie die, zowel in zijn techniek als in zijn gevoeligheid, de grenzen van de picturale weergave voor zijn tijd uitdaagt. Op dit canvas van 1919, wiens imposante aanwezigheid zich uitstrekt van meer dan 72 x 60 cm, zijn de stilistische gereedschappen die Matisse veranderden in een kolos van kleur en vorm levendig.
Op het eerste gezicht wordt het werk aan ons gepresenteerd als een landelijke scène: een serene tuin waarin de hoofdrolspelers, drie jonge vrouwen, de natuurlijke omgeving lijken te integreren met een gratie die de stijfheid van de tijd betwist. De vrouwelijke figuren, harmonieus gerangschikt, zijn gekleed in vloeibare kleding die het kleurenpalet van de omliggende natuur aanvullen. Ze handelen niet, ze poseren niet, ze zijn eenvoudig; Een staat van worden geaccentueerd door de bijna etherische vloeibaarheid waarmee Matisse de lijnen van zijn lichaam heeft.
De tuin, bijna dromerig in zijn levendige kleuren en gebak, fungeert als het vierde karakter van de scène. Het is een compositorische ruimte waar de kunstenaar zijn meesterlijke beheersing van kleur toont. De tinten groen, blauw en roze afwisselen in een bijna muzikale cadans, waardoor een sfeer ontstaat die een vreedzame en serene contemplatie uitnodigt. Het lichte, diffuus en omhullende, versterkt dit idee van een ruimte die psychologischer is dan echt, een geïdealiseerde tuin die het alledaagse overstijgt om zichzelf te plaatsen in een gebied van de menselijke ziel.
De behandeling van ruimte in "Jonge Women in the Garden" onthult Matisse's evolutie naar een persoonlijke synthese van vorm en kleur. De opstelling van de figuren en de natuurlijke elementen, hoewel blijkbaar casual, is het product van een doordachte compositorische organisatie die een interne harmonie zoekt. Groentepatronen dienen zowel om het beeld te structureren als om het in een gevoel van continuïteit en vloeibaarheid te wikkelen, elementen die pilaren zijn in de theorie van Matisse over de "decorativité".
Er is weinig gezegd over de exacte geschiedenis van dit specifieke schilderij, maar het is redelijk om het te plaatsen in de context van de artistieke vernieuwing dat Henri Matisse na de Eerste Wereldoorlog reed. Men kan de invloed opmerken van zijn verblijf in Nice, een plek die hem dat lichtgevende mediterrane scenario aanbood dat zijn werk in die decennia zo kenmerkte. De rust en het hedonisme in "Young Women in the Garden" bevestigen de zoektocht naar Matisse naar Pure and Universal Beauty, een antwoord op recente gruwelen van het wereldconflict.
Het is ook interessant om "jonge vrouwen in de tuin" te overwegen in relatie tot andere hedendaagse werken van Matisse, zoals "de dans" of "muziek". In deze composities werken de menselijke figuur en het natuurlijke landschapswerk in een harmonieuze medeplichtigheid die Matisse gedurende zijn carrière had onderzocht, waardoor een stijl consolideerde die formele eenvoud combineerde met een ongekende chromatische complexiteit.
Dit canvas is zonder twijfel ingeschreven in die gewaagde chromatische en stilistische verkenning die het werk van Matisse kenmerkt. Het vermogen om scènes van het dagelijks leven te transformeren in visioenen van sublieme en tijdloze schoonheid maakt "jonge vrouwen in de tuin" een juweel in zijn enorme artistieke productie. Het schilderij nodigt ons uit, door zijn kleur en zijn compositie, niet alleen uit het zicht, maar ook van de Geest, een esthetisch toevluchtsoord waar jeugd en natuur leven in een eeuwige dans van sereniteit en harmonie.