Beschrijving
Het uiteindelijke oordeel van Miguel Ángel bevindt zich op de muur achter het altaar in de Sixtijnse kapel. Zijn weergave van de tweede komst van Christus in "het uiteindelijke oordeel" genereerde onmiddellijke controverse door de katholieke kerk van de contrareformatie.
Miguel Angel moest het einde van de tijd schilderen, het begin van de eeuwigheid, wanneer het sterfelijk onsterfelijk wordt, wanneer de uitverkorenen zich bij Christus voegen in hun hemelse koninkrijk en degenen die veroordeeld zijn, worden in de eindeloze kwellingen van de hel gegooid.
Geen kunstenaar in de zestiende eeuw Italië was beter gepositioneerd voor deze taak dan Miguel Ángel, wiens uiteindelijke werk zijn reputatie als de grootste leraar van de menselijke figuur bezegelde, vooral het mannelijke naakt. Paus Paulus III was zich hiervan zeer bewust toen hij Miguel Ángel beschuldigde van het opnieuw schilderen van de muur van het altaar van de kapel met het uiteindelijke oordeel. Met zijn focus op de opstanding van het lichaam was dit het perfecte thema voor Miguel Ángel.
De krachtige compositie, richt zich op de dominante figuur van Christus, op het moment dat het vonnis van het definitieve oordeel wordt gevangen (Mattheüs 25: 31-46).
Zijn rustige en noodzakelijke gebaar lijkt de aandacht te trekken en omliggende agitatie te kalmeren. Een brede trage roterende beweging begint waarin alle figuren tussenkomen. De twee bovenste ramen zijn uitgesloten met groepen engelen die in de vlucht de symbolen van de passie dragen (links links het kruis, de nagels en de kroon van doornen; rechts de kolom van de flagellatie, de trap en de speer met de spons met de spons met de spons met de spons met de spons met de spons met de spons gericht in azijn).
In het midden van de onderste sectie zijn de engelen van de apocalyps die de doden wakker maken met het geluid van lange trompetten. Aan de linkerkant herstellen de opgeheven hun lichaam terwijl ze opstaan naar de hemel (opstanding van het vlees), naar de rechter engelen en demonen vechten om degenen die in de hel te vallen te laten vallen. Ten slotte, diep van binnen met hun riemen, samen met hun demonen, laat de veroordeelde hun boot verlaten om hen te drijven voor de helse rechter Minos, wiens lichaam is gewikkeld in de spiralen van de slang.
De verwijzing in dit deel naar de hel van Dante Alighieri's goddelijke commedia is duidelijk. Naast lof veroorzaakte het uiteindelijke oordeel ook gewelddadige reacties bij tijdgenoten. De Master of Ceremonies Biagio da Cesena zei bijvoorbeeld dat "het de meest oneerlijke was in zo'n eerlijke plek om zoveel naakte figuren te hebben geschilderd dat hun schaamte zo oneerlijk laat zien en dat het geen werk was voor een kapel van de paus maar voor kachels en tavernes "(G. Vasari, Vite). De controverses, die jarenlang voortduren, namen in 1564 de beslissing van de gemeente van de Raad van Trent om enkele van de cijfers van het proces te hebben behandeld die als "obsceen" werden beschouwd.
De taak om de gordijnen van het dak te schilderen, de zo -aangedane "Braghe" (broek) werd toevertrouwd aan Daniele da Volterra, sindsdien bekend als de "Braghettone". Daniele's "Braghe" waren slechts de eerste die werd gemaakt. In feite zijn er in de komende eeuwen nog meer toegevoegd.