Beschrijving
Door het schilderij binnen te gaan * verlaten (na Jan Davidsz van heem) * door Henri Matisse, kan men niet stoppen met zich te verwonderen over de rijkdom van de compositie en het levendige gebruik van de kleur die dit werk kenmerkt. Dit schilderij van Matisse, gemaakt in 1893, is een gedetailleerd en respectvol eerbetoon aan de Nederlandse barokkerleraar Jan Davidsz van heem, beroemd om zijn zorgvuldig samengestelde stillevens.
In dit werk toont Matisse een indrukwekkend vermogen om de essentie van de stijl van Heem vast te leggen, terwijl hij zijn eigen artistieke gevoeligheid hint. De verf toont een overvloedig gerangschikte tafel met een inzet van fruit, bloemen en andere elementen van dode natuur, allemaal zorgvuldig verdeeld in een overtuigende drie -dimensionale ruimte. De vruchten - man, druiven en citroenen - schijnen met een bijna tastbare frisheid, waardoor de kijker uitnodigt om te genieten van hun levendige kleuren en visuele sappigheid.
De beheersing van kleur door Matisse in dit werk valt niet te ontkennen. Het gebruikt een rijk en gevarieerd palet waar warme en koude tinten harmonieus in evenwicht zijn. Rood en sinaasappels van appels en citroenen, samen met de groene en paarse druiven en bladeren, creëren een dynamisch contrast dat vitaliteit brengt in schilderen. Bovendien verleent het meesterlijke gebruik van licht en schaduw, geërfd van de traditionele technieken van barokke leraren, diepte en dimensie aan elk weergegeven object.
De samenstelling van * de uitstel * is even opmerkelijk. Matisse organiseert de elementen zodat niemand de ander domineert, waardoor een scène van evenwicht en symmetrie ontstaat. De bloemen, gerangschikt met elegantie in een vaas in het midden van de tafel, fungeren als een middelpunt dat de blik van de kijker van het ene element naar het andere leidt, zodat elk onderdeel van het werk de aandacht krijgt die het verdient. De opstelling van objecten herinnert aan de precisie en zorgvuldigheid van heem, maar de uitvoering onthult de onderscheidende aanraking van Matisse.
Het is interessant om te observeren hoe Matisse door dit werk niet alleen hulde brengt aan HEEM, maar zich ook onderdompelt in een verkenning van de stijl die hem later zou leiden tot een pionier van fauvisme. Deze exemplaar- en herinterpretatie -oefening is een vroege test van zijn diepe begrip van kleur en compositie, hulpmiddelen die gebruik zouden maken om verf in de twintigste eeuw te revolutioneren.
Hoewel * verlaten * voornamelijk als een academische oefening te zien is, is het duidelijk dat Matisse al ervoer met de elementen die zijn volwassen werk zouden definiëren. Het schilderij wordt een brug tussen traditie en moderniteit, een blik op hoe de studie van het verleden toekomstige innovaties kan informeren. Matisse, trouw aan zijn tijd maar altijd op zoek naar het overstijgen, biedt ons een werk dat zowel een eerbetoon als een verklaring van zijn eigen artistieke ambities is.
Kortom, * verlaten (na Jan Davidsz van Heem) * is een werk dat, in zijn schijnbare eenvoud, de complexiteit en beheersing van Matisse onthult. Door zijn zorgvuldige samenstelling en levendige kleurengebruik, brengt het schilderen niet alleen een hulde aan een meester uit het verleden, maar legt hij ook de basis voor artistieke verkenning die de carrière van Matisse in de komende decennia zou definiëren. Het is een uitnodiging om te genieten van de eeuwige dialoog tussen traditie en innovatie, belichaamd in de hand van een kunstenaar in de drempel van grootheid.