Beschrijving
De hemelse liefde en aardse liefdesverf van Giovanni Baglione is een meesterwerk van de Italiaanse barok die twee soorten liefde vertegenwoordigt: de hemelse en het aardse. Het werk is een olie op canvas van 183 x 121 cm en is gedateerd rond 1602-1603.
De samenstelling van het schilderij is indrukwekkend, met veel details en symbolische elementen. In het midden van het werk is er een naakte vrouwelijke figuur die aardse liefde vertegenwoordigt. Deze figuur is omgeven door een groep amorcillos die het hof en aanbidden. Naast hem is er een mannelijke figuur die hemelse liefde vertegenwoordigt, met vleugels en een gouden halo. Dit personage houdt een gouden pijl vast, die goddelijke liefde symboliseert.
De kleur van verf is levendig en vol nuances. De warme en heldere tonen overheersen in de figuur van aardse liefde, terwijl de koudste en meest zachte tonen zijn gereserveerd voor hemelse liefde. Licht en schaduw worden meesterlijk gebruikt om diepte en volume aan de figuren te geven.
De geschiedenis van het schilderen is interessant, omdat het bekend is dat de kunstenaar is uitgevoerd voor kardinaal Pietro Aldobrandini, die het opdracht gaf voor zijn paleis in Rome. Het werk werd in zijn tijd zeer gewaardeerd en werd een van de beroemdste van de kunstenaar. Schilderen is echter ook het onderwerp van controverse geweest vanwege de erotische inhoud, die sommige critici hebben geïnterpreteerd als een weergave van lust.
Wat weinig bekende aspecten betreft, het is bekend dat Baglione in zijn tijd een zeer invloedrijke kunstenaar was en dat hij een grote rivaliteit had met Caravaggio, een van de grote leraren van de Italiaanse barok. Het is bekend dat Baglione een van de belangrijkste critici van de techniek van Caravaggio was en dat hij hem zelfs voor de autoriteiten aan de kaak stelde vanwege zijn vermeende overtollige en ongepast gedrag.
Concluderend, hemelse liefde en aardse liefde schilderen Giovanni Baglione is een indrukwekkend werk dat technische virtuositeit combineert met grote symbolische diepte. De compositie, kleur en geschiedenis van het werk zijn aspecten die het uniek maken en die het een van de meest opvallende werken van de Italiaanse barok maken.