Beschrijving
Dit werk van meester Caravaggio staat ook bekend als de bedevaart van onze Heer tot Emaus of Simply Emause -diner. Het schilderij toont het moment waarop de twee apostelen die hem vergezellen zich realiseren dat wie de hele dag met ze heeft gesproken, zijn geliefde leraar is geweest.
Geschilderd in de Apogee van de bekendheid van de kunstenaar, dit is een van de meest indrukwekkende religieuze schilderijen in de kunstgeschiedenis. In dit schilderij legt Caravaggio briljant de dramatische climax van het moment vast, de tweede exaxt waarin de discipelen plotseling begrijpen wie vanaf het begin voor hen is geweest. Zijn acties en natuurlijke reactie geven zijn dramatische verbazing over: de een staat op het punt van zijn stoel te springen, terwijl de andere zijn armen uitstrekt in een gebaar van ongeloof. De ruwe verlichting onderstreept de intensiteit van de hele scène.
In het werk toont Caravaggio de discipelen als gewone arbeiders, met bebaarde gezichten, gerimpelde en gescheurde kleding, in tegenstelling tot de jonge Christus zonder een baard, die uit een andere wereld lijkt te zijn gekomen.
Er zijn enkele geheimen verborgen op verschillende punten. In het werk verborg de kunstenaar bijvoorbeeld een paasei. De schaduw geprojecteerd door de fruitmand op de tafel lijkt ook een vis af te beelden, wat een toespeling kan zijn op het grote wonder.
En er zijn meer schatten verborgen in dit meesterwerk. Soms is een defect helemaal geen defect, maar een klap van genialiteit. Laten we bijvoorbeeld de stof van de rieten mand nemen die aan de rand van de tafel in het midden van de verf wiebelt.
Hoewel ontelbare ogen zich hebben verwonderd over het mysterieuze drama dat zich in die herberg ontwikkelt, is de betekenis van een bijna onmerkbare imperfectie door de eeuwen heen tot nu toe onopgemerkt verstreken.
Een losse tak, dat opvalt van de weefselvlecht, verandert het beroemde canvas van caravaggio in een gedurfde daad, een spirituele uitdaging voor de waarnemer.
Om alle implicaties van dit kleine detail te waarderen, is het de moeite waard om de contouren van de algemene omgeving te onthouden die Caravaggio in zijn werk opriep.
Het thema van het Emaus -diner is iets dat geweldige leraren in de geschiedenis heeft geïnspireerd, van Rembrandt tot Velásquez. Het belangrijkste moment wordt verteld in het evangelie van Luke in het Nieuwe Testament. Er is de geschiedenis van het intieme voedsel van Christus met de twee discipelen, Lucas en Cleofás, die de waarheid van de metgezel negeren. Bij het schilderen is het brood al verdeeld en gezegend, en de tijd is gekomen, volgens het verhaal van het evangelie, dat Christus de ogen van zijn volgelingen "open" uit zijn ogen "openen".
Het meesterwerk legt een mystieke drempel vast tussen schaduwen en licht, de tweede magie voor Christus, die wordt gewikkeld door het silhouet van een vreemdeling achter hem, verdwijnt uit de wereld. In dat onmetelijke moment tussen openbaring en de verdwijning, Caravaggio Hila zijn plot, de meester -ontmoeting tussen twee werelden.
Wanneer de waarheid de vaderlijke oom van Christus is, komt Cleofás op uit zijn stoelgevangene van paniek en verbazing tot openbaring: zijn ellebogen worden dynamisch opgeheven door de mouwen van zijn jas.
Aan de andere kant van de rieten vruchtvrucht, rechts, opent Lucas zijn armen lang, als bewering van de aandoening van de scan, die dezelfde houding aan het kruis trekt op het moment van zijn pijnlijke dood. Ondertussen is de herbergier onverstoorbaar en observeert hij zonder begrip terwijl hij luistert naar de woorden die Christus tot zijn verbijsterde discipelen heeft gesproken, niet in staat om de betekenis van een transcendentaal moment voor de mensheid vast te leggen.
Caravaggio moet op de hoogte zijn geweest van het choreograferen van deze buitengewone scène, het in evenwicht brengen tussen het bederfelijke koninkrijk en een die daarbuiten is. Het is één ding om een moment van openbaring te illustreren dat andere kunstenaars durven te vangen in de kunst. Een ander ding is om de waarnemers van zijn werk echt te laten deelnemen aan de verbazing van de openbaring: transformeer het canvas in het scenario zelf waarin een spiritueel ontwaken potentieel en echt is.
Daar op dat moment van collectieve verbazing, is de geliefde Zoon van God, de verwachte Messias, uitgekomen en vervult alle geschriften.
De keuze van het fruit aan tafel is natuurlijk ook opzettelijk; Omdat ze in combinatie met de andere elementen van de tafel een symbolische betekenis hebben. De appel, hier rottend, vertegenwoordigt het symbool van verleiding en de val van de mens. De komst van Christus wordt gesymboliseerd door de straal van het licht dat door de glazen container op het tafelkleed wordt gereflecteerd, die kan worden begrepen als een symbool van virginale geboorte - licht dringt door het glas zonder het te breken - en brood is gemakkelijk herkenbaar als een symbool als een symbool Lichaam van de Christus, Zijn incarnatie.
Ten slotte wordt het offer van Christus gesymboliseerd door de druiven die Belllori bekritiseert. De druiven zijn de bron van wijn, die de rooms -katholieke eucharistie wordt, in het bloed van Christus. Bijgevolg heeft Caravaggio de fruitmand gebruikt om de betekenis van het verhaal dat het heeft geschilderd te benadrukken en te ondersteunen.
Caravaggio heeft ervoor gekozen om in dit werk een dramatisch moment in de geschiedenis van de mensheid te vertegenwoordigen, namelijk die fractie van een seconde waarin twee nabijgelegen apostelen zich realiseren dat ze getuige zijn van een wonder van onvoorstelbare macht. De grote kunstenaar bevriest het moment op een meesterlijke manier. De kunstenaar maakt dat moment permanent, terwijl de waarnemer zijn tijd toestaat, beschouw het wonder dat het canvas belichaamde en dat gevoel van shock en verbazing ervaart dat de twee apostelen voelden.
Dit is ongetwijfeld een echt meesterwerk van de Renaissance en een favoriet religieus schilderij van het Kadros -team.
Emaus discipelen bezetten de positie nr. 82 op de lijst met beroemde schilderijen