Beschrijving
Het schilderij "Muerto Nature with Oranges II" door Henri Matisse, gemaakt in 1899, is een werk dat de stilistische overgang van de kunstenaar naar een moediger gebruiksgebruik van kleur en een vereenvoudiging van de vorm, elementen inkapselt die later hun bijdrage aan fauvisme zouden definiëren aan fauvisme . In dit werk wordt Matisse nog steeds ondergedompeld in de principes van het post -impressionisme, waarbij alledaagse objecten centrale onderwerpen van het canvas worden, geladen met leven en sensatie.
De samenstelling van "dode natuur met sinaasappels II" is een harmonieuze opstelling van elementen die Matisse's nauwgezette oog voor de ruimteorganisatie aantoont. De scène speelt een overvloedige hoeveelheid sinaasappels die op een tafel rusten en benadrukt voor zijn levendige oranje tonen. Deze vruchten gaan gepaard met andere even belangrijke elementen in de compositie, zoals een witte kan met blauwe decoraties en een gerecht dat sommige sinaasappels ondersteunt. Deze bepaling is niet alleen een stilistische oefening, maar wordt ook een visueel verhaal van leven en natuurlijke overvloed.
Het gebruik van kleur is zonder twijfel een van de meest prominente aspecten van dit schilderij. De warme tonen van de sinaasappels contrasteren en worden tegelijkertijd aangevuld met de koudste kleuren op de achtergrond, waar de tonen van blauw en grijs zich ontvouwen in een rustige maar levendige scène. Matisse slaagt erin een sfeer van kalmte en serene introspectie te creëren, waardoor de kijker zich kan onderdompelen in de eenvoud van het dagelijks leven omgezet in kunst.
Bovendien wordt Matisse's Brushstroke duidelijk in de vaste en veilige slagen die de vormen afbakenen en textuur geven aan objecten. De sinaasappels, met hun afgeronde vormen en satijnen oppervlakken, lijken bijna tactiel, alsof ze de kijker uitnodigen om hun hand uit te strekken en de frisheid ervan te voelen. De kan en het gerecht, in zijn gladde keramiek, contrasteren met de impliciete ruwheid van de sinaasappels, waardoor een textuurbalans wordt gecreëerd die een extra laag realisme aan het geheel toevoegt.
Interessant is dat, hoewel het werk geen menselijke figuren vertoont, de menselijke aanwezigheid in de opstelling van objecten en in de zorg waarmee ze zijn geplaatst, in de opstelling is. Het is gemakkelijk om Matisse of een persoon in zijn omgeving voor te stellen door deze bestudeerde sinaasappels te selecteren en te plaatsen, een eenvoudige dagelijkse activiteit te transformeren in een artistieke contemplatieoefening.
In de context van Matisse's carrière dient "Dead Nature with Oranges II" als een brug tussen zijn eerste impressionistische invloeden en de daaropvolgende ontwikkeling als leider van fauvisme. Je kunt aanwijzingen zien van zijn chromatische durf en de neiging ervan voor een meer expressieve esthetiek en minder gehouden aan objectieve realiteit. Dit werk is dus niet alleen een weergave van fruit en objecten, maar is een getuigenis van de groei en evolutie van een van de grote meesters van moderne kunst.
Om "Muerta Nature met sinaasappels II" volledig te begrijpen, is het van cruciaal belang om het te plaatsen in de context van Matisse's leven en in de geschiedenis van de kunst van het moment. In de jaren rond 1899 ervoer en zocht Matisse zijn artistieke stem, beïnvloed door andere groten zoals Cézanne en Van Gogh. De sterke invloed van Cézanne wordt vooral duidelijk bij de structurering van volumes en het gebruik van kleur om de vormen te modelleren.
Concluderend is "Muerta Nature with Oranges II" een werk dat een venster biedt aan de creatieve geest van Henri Matisse in een cruciaal stadium van zijn artistieke ontwikkeling. Het schilderij weerspiegelt een zorgvuldig bereikt evenwicht tussen vorm en inhoud, gekruid met een meesterlijk gebruik van de kleur die zijn volwassenheid uitgesproken werkt. Door dit canvas biedt Matisse niet alleen een esthetisch aangenaam zicht, maar ook een diepe reflectie op de intrinsieke schoonheid van het dagelijks leven.