De hoogte van het kruis (rechter paneel)
De hoogte van het kruis (rechter paneel)
De hoogte van het kruis (rechter paneel)
Geef de cursor op de afbeelding om deze uit te breiden. Klik op de afbeelding om te zoomen
De hoogte van het kruis (rechter paneel)De hoogte van het kruis (rechter paneel)De hoogte van het kruis (rechter paneel)

De hoogte van het kruis (rechter paneel)

Peter Paul Rubens
Grootte (cm): 58x20
Prijs:
€148,95 EUR

Beschrijving

Kruishoogte: rechterpaneel

Het altaarstuk Kruisverhoging Het is een meesterwerk van de barokke periode van de flamenco -schilder Peter Paul Rubens. Het werk werd oorspronkelijk geïnstalleerd op het hoofdaltaar van de kerk van Santa Walburga in Antwerpen (al vernietigd) en is nu in de kathedraal van Onze -Lieve -Vrouw in Antwerpen.

De beroemde vertegenwoordiging van de verhoging van het kruis van Peter Paul Ruben, werd oorspronkelijk in opdracht gegeven als een altaarstuk voor de kerk van St Walpurgis in Antwerpen.
Hoewel het werd gecomponeerd als een drieluik in olie op canvas, is het schilderij ongebruikelijk omdat Rubens een scène heeft vertegenwoordigd die in drie panelen is verdeeld in plaats van zich te houden aan de traditionele samenstelling van het drievoudige waarin de maagd en het kind meestal worden gezien in het centrale paneel in het centrale paneel En de heiligen worden afgebeeld. In elk van de bijgevoegde zijpanelen.

Dit drieluik is indrukwekkend in grootte, meet 4,5 meter hoog bij 6,5 meter breed wanneer het open is. Het originele raamwerk, helaas verloren, zou verf nog indrukwekkender hebben gemaakt! Vanwege zijn grootte schilderde Rubens het op de plaats achter een gordijn. Buiten de vleugels (zichtbaar wanneer het altaarstuk is gesloten) kun je vier heiligen vinden geassocieerd met de kerk van Santa Walburga: Los Santos Amando en Walburga aan de linkerkant en de Saints Catalina van Alexandria en kozen naar rechts.

Rubens was een van de meest productieve en gezochte schilders uit de barokke periode, in het algemeen (hoewel niet altijd) gedefinieerd in schilderen en beeldhouwkunst door de weergave van actie en emotie op manieren die bestemd zijn om de trouwe katholieken te inspireren (deze triptych was minder geverfd dan minder dan een eeuw na de uitdaging van Martin Luther voor het gezag van de katholieke kerk).

In het centrale paneel zien we het dramatische moment waarop het kruis van de kruisiging van Christus stijgt naar zijn verticale positie. Rubens creëerde een sterke diagonale nadruk door de basis van het kruis in de rechteronder uiteinde van de compositie en het bovenste deel van het kruis linksboven te plaatsen, waardoor het lichaam van Christus in het brandpunt veranderde. Deze sterke diagonaal versterkt het idee dat het een gebeurtenis is die zich voor de kijker ontwikkelt, terwijl mannen vechten om het gewicht van hun lading te verhogen. 

Aan deze dynamische spanning wordt de visuele sensatie toegevoegd dat de twee mannen rechtsonder op het punt staan ​​in te breken in de ruimte van de kijker terwijl ze werken om het kruis omhoog te trekken (zie afbeelding hierboven). De kijker wordt gevangen in een angst, wachtend op de actie die wordt voltooid.

In het linkerpaneel (hieronder, links) zijn Saint John Evangelist en de Maagd Maria, die in de schaduw van de rotsachtige ontsluiting op hen staan, kijk naar hun linker wat zich ontwikkelt voor hun ogen. Getoond in rustig ontslag en pijn voor het lot van Christus, is de groep vrouwen hieronder een duidelijk contrast van overexpitte emotie. Hier gebruikt Rubens ook een diagonaal langs de vrouwenlijn van rechtsonder naar links helft, waardoor John en Mary worden gescheiden, waardoor de kijker zich kan concentreren op zijn reactie. 

Het rechterpaneel (hierboven, aan de rechterkant) zet de verhalende gebeurtenis voort, terwijl de Romeinse soldaten de twee dieven voorbereiden op hun bestemming, omdat ze naast Christus gekruisigd zullen worden. Een dief, die al vastzit aan het kruis op de grond, wordt teruggebracht naar de ruimte, terwijl de andere, net achter hem met zijn handen vastgebonden, met geweld door zijn haar wordt genomen. De diagonaal die Rubens hier maakt, loopt in de tegenovergestelde richting naar die van het linkerpaneel, van de linkeronder naar rechts langs de lijn gecreëerd door het been en de nek van het grijze paard. Deze tegengestelde diagonalen creëren nog meer spanning in de compositie, waardoor het gevoel van drama en chaotische werking van de kijker wordt vergroot. 

Naast de krachtige figuratieve compositie zijn de drie panelen visueel verenigd door het landschap en de lucht. De linker- en centrale panelen delen een rotsachtige ontsluiting bedekt met eiken en wijnstokken (beide met christologische betekenis). Merk op dat San Juan, de Maagd Maria en de Romeinse soldaten links van het kruis in dezelfde lijn van land staan. 

De eenwording van de centrale en rechtenpanelen wordt bereikt door de hemel, die begint te donker worden in het centrale paneel, op weg naar de naderende zonsverduistering van het recht aan rechts, gebeurtenis verteld in het evangelie van Matthew (27:45): “A Vanaf de middag bedekte de duisternis de hele aarde ... " Deze aandacht voor bijbelse precisie wordt ook gezien in de perkamenttekst aan de top van het kruis, dat zegt: "Jezus van Nazareth, koning van de Joden", geschreven in het Grieks, Latijn en Aramees, zoals verteld in het evangelie door Juan (19 : 19-21). In beide gevallen hielden Rubens zich aan een van de belangrijkste mandaten van de Raad van Trent (1545-63), die historische precisie eiste in de vertegenwoordiging van heilige gebeurtenissen (in de Raad van Trent besloten de kerkelijke autoriteiten in wezen theologische kwesties die door Martin werden aangevoerd, theologische kwesties die door Martin werden verhoogd door Martin Luther en de protestanten.

Het altaarstuk van het tillen van het kruis  Het was de eerste commissie die Rubens ontving na terugkeer naar Antwerpen van zijn verblijf in Italië van 1600 tot 1609, waar hij werkte in de steden Mantua, Genua en Rome.

Gezien zijn langdurige tijd in Italië, is hij niet verwonderlijk dat we een reeks Italiaanse invloeden in dit werk zien. De rijkdom aan kleuring (let op het blauw en rood gedurende de compositie) en de picturale techniek van rubens herinneren zich die van de Tiziano Venetiaanse leraar, terwijl de dramatische contrasten van licht en donker de Tenebrism (Darkness) van Caravaggio in hun Romeinse composities herinneren, zoals de San Pedro Crucifixion  (links). En in feite kunnen we de interesse van Rubens in zijn Italiaanse tegenhanger duidelijk zien in de zin van fysieke inspanning, het gebruik van de afvoer, waarbij de figuren de grenzen van het picturale vlak overbrengen naar de ruimte van de toeschouwer, en bij het gebruik van de diagonaal. .

Wat betreft de spieren en natuurkundige van Rubén's mannelijke figuren, een duidelijke band met de naakte mannen van Miguel Ángel (de Ignudi) kan worden gevestigd op het dak van de Sixtijnse kapel. Naast het kijken naar de werken van verleden en hedendaagse leraren, weten we dat Rubens ook geïnteresseerd was in de studie van de klassieke oudheid (oude Griekenland en Rome). In feite lijkt de figuur van Christus gebaseerd te zijn op een van de beroemdste werken van de oudheid, de Laocoonte, Dat Rubens Drew Tijdens zijn verblijf in Rome.

Recent bekeken