Beschrijving
Caravaggio bevindt zich naast de beste kunstenaars aller tijden vanwege hun ultranaturalistische benadering van barokke kunst, waaronder realistische beelden van Christus, de Maagd Maria, heiligen en profeten, die een fundamentele verandering betekenden met betrekking tot de meest idealistische manieristische schilderijen en hij heeft veel gedaan om de kunst van de hoge wedergeboorte van Annibale Carracci en zijn volgelingen tegen te gaan.
Het nieuwe naturalisme van Caravaggio was precies wat de Raad van Trent zocht in de jaren 1550 toen hij een nieuwe katholieke kunstvorm van het tegenreform eiste dat gewone mensen het kon begrijpen en om zichzelf te inspireren. Maar veel conservatieve ambtenaren van het Vaticaan leken te rauw en soms te respectvol, vestigen zich in een kerk. Zonder af te ruimen, bleef Caravaggio dramatische scènes schilderen met echte mensen 'met wratten en alles'. Hij demonstreerde een compleet domein van licht en duisternis, met behulp van de Chiaroscuro -techniek om volume toe te voegen aan zijn figuren en het tenebrisme om echt drama in zijn beelden te injecteren. Later is deze stijl van 'Caravagismíaía gekopieerd door enkele van de grote oude leraren, zoals Rubens (1577-1640), Rembrandt (1606-69) en Vermeer (1632-1675). Ondanks zijn goede bekendheid als 'Genius of Evil', was Caravaggio ongetwijfeld de grootste van alle Italiaanse barokke kunstenaars in de vroege zeventiende eeuw.
De begrafenis van Christus - het meest monumentale en bewonderde altaarstuk van Caravaggio - werd geschilderd voor de kapel van La Pietà in de Chiesa Nuova, de kerk van Santa Maria in Vallicella, Rome, dat werd gebouwd voor de congregatie van priesters, opgericht in 1561 door 1561 San Felipe Neri. De kunstenaar ontving de oorspronkelijke commissie van Alessandro Vittrice in 1601, kort na het voltooien van de bekering van St. Paul op weg naar Damascus (1601) en de kruisiging van San Pedro (1601) voor de Cerasi -kapel in de kerk van Santa Maria del Popolo . Hij voltooide het twee jaar later. Het origineel maakt nu deel uit van de Vaticaanse museumcollectie, terwijl een kopie hangt aan de Capella della Pietà. Het schilderij werd universeel bewonderd door hedendaagse kunstcritici zoals Giulio Mancini (1559-1630), Giovanni Baglione (1566-1643) en Gian Pietro Bellori (1613-96), auteur van de beroemde Lives of Artists (Vite De'Pitori, Modern beeldhouwers en architecten, 1672).
Het schilderij bestaat uit een zeer compacte figuratieve groep bestaande uit zes mensen, waaronder de dode Christus. De bovenste helft van het lichaam van Christus (die van een gespierde werknemer) wordt ondersteund door Johannes de evangelist (met de rode mantel) (of mogelijk José de Arimatea), zijn rechterhand raakt zonder de wond van het witte wapen van Christus te realiseren ; De onderste helft is ondersteund door San Nicodemus, die traditioneel de nagels van Christus 'voeten aan het kruis verwijderde. Nicodemus is het dominante karakter in het beeld en zijn lichaam is zijn compositorische en spirituele anker. Historisch gezien wordt hij een rijke man, hier vertegenwoordigd als een werknemer, wiens opzettelijk ontworpen trolvorm een toegewijde dienst aan zijn overleden Heer suggereert.
Achter de twee mannen zijn de drie vrouwen gegroepeerd in de vorm van een fan. Ze omvatten (van links naar rechts): de Maagd Maria gedeeltelijk verduisterd, hier weergegeven als een oude non, die haar armen horizontaal uitstrekt in een beeld van zegen en acceptatie van wat er is gebeurd; In het midden, met het gearceerde gezicht, María Magdalena, de volgeling van Jezus, die haar tranen droogt met een witte zakdoek; Rechts is de Llorona María de Cleofás, zuster van de Maagd Maria, die haar armen naar de hemel heft. Hij herinnert zijn vorige Maria aan de conversie van La Magdalena (1598, Institute of Art of Detroit), dat was gebaseerd op het 22 -jarige model Fillide Melandoni.
Het nieuwe naturalisme van Caravaggio was precies wat de Raad van Trent zocht in de jaren 1550 toen hij een nieuwe katholieke kunstvorm van het tegenreform eiste dat gewone mensen het kon begrijpen en om zichzelf te inspireren. Maar veel conservatieve ambtenaren van het Vaticaan leken te rauw en soms te respectvol, vestigen zich in een kerk. Zonder af te ruimen, bleef Caravaggio dramatische scènes schilderen met echte mensen 'met wratten en alles'. Hij demonstreerde een compleet domein van licht en duisternis, met behulp van de Chiaroscuro -techniek om volume toe te voegen aan zijn figuren en het tenebrisme om echt drama in zijn beelden te injecteren. Later is deze stijl van 'Caravagismíaía gekopieerd door enkele van de grote oude leraren, zoals Rubens (1577-1640), Rembrandt (1606-69) en Vermeer (1632-1675). Ondanks zijn goede bekendheid als 'Genius of Evil', was Caravaggio ongetwijfeld de grootste van alle Italiaanse barokke kunstenaars in de vroege zeventiende eeuw.
De begrafenis van Christus - het meest monumentale en bewonderde altaarstuk van Caravaggio - werd geschilderd voor de kapel van La Pietà in de Chiesa Nuova, de kerk van Santa Maria in Vallicella, Rome, dat werd gebouwd voor de congregatie van priesters, opgericht in 1561 door 1561 San Felipe Neri. De kunstenaar ontving de oorspronkelijke commissie van Alessandro Vittrice in 1601, kort na het voltooien van de bekering van St. Paul op weg naar Damascus (1601) en de kruisiging van San Pedro (1601) voor de Cerasi -kapel in de kerk van Santa Maria del Popolo . Hij voltooide het twee jaar later. Het origineel maakt nu deel uit van de Vaticaanse museumcollectie, terwijl een kopie hangt aan de Capella della Pietà. Het schilderij werd universeel bewonderd door hedendaagse kunstcritici zoals Giulio Mancini (1559-1630), Giovanni Baglione (1566-1643) en Gian Pietro Bellori (1613-96), auteur van de beroemde Lives of Artists (Vite De'Pitori, Modern beeldhouwers en architecten, 1672).
Het schilderij bestaat uit een zeer compacte figuratieve groep bestaande uit zes mensen, waaronder de dode Christus. De bovenste helft van het lichaam van Christus (die van een gespierde werknemer) wordt ondersteund door Johannes de evangelist (met de rode mantel) (of mogelijk José de Arimatea), zijn rechterhand raakt zonder de wond van het witte wapen van Christus te realiseren ; De onderste helft is ondersteund door San Nicodemus, die traditioneel de nagels van Christus 'voeten aan het kruis verwijderde. Nicodemus is het dominante karakter in het beeld en zijn lichaam is zijn compositorische en spirituele anker. Historisch gezien wordt hij een rijke man, hier vertegenwoordigd als een werknemer, wiens opzettelijk ontworpen trolvorm een toegewijde dienst aan zijn overleden Heer suggereert.
Achter de twee mannen zijn de drie vrouwen gegroepeerd in de vorm van een fan. Ze omvatten (van links naar rechts): de Maagd Maria gedeeltelijk verduisterd, hier weergegeven als een oude non, die haar armen horizontaal uitstrekt in een beeld van zegen en acceptatie van wat er is gebeurd; In het midden, met het gearceerde gezicht, María Magdalena, de volgeling van Jezus, die haar tranen droogt met een witte zakdoek; Rechts is de Llorona María de Cleofás, zuster van de Maagd Maria, die haar armen naar de hemel heft. Hij herinnert zijn vorige Maria aan de conversie van La Magdalena (1598, Institute of Art of Detroit), dat was gebaseerd op het 22 -jarige model Fillide Melandoni.