Hoewel het aan critici en historici is om te debatteren over de techniek en de artistieke verdienste van elk kunstwerk, zijn er enkele schilderijen die in de loop der jaren nog steeds verbazen door hun impact op de publieke opinie.
Van werken die als te obsceen, te grof of te bloederig worden beschouwd tot profanatie-incidenten of krachtige politieke uitspraken, dit zijn enkele van de meest controversiële kunstwerken die ooit zijn gecreëerd.
Kuadros heeft 5 van de meest controversiële werken in de geschiedenis verzameld. Ben je het eens met de selectie? Welke zou jij toevoegen?
Nr. 5 Olympia - Manet
Met Olympia daagde Manet het traditionele thema van de vrouwelijke naakt uit, met een sterke boodschap. Zowel het onderwerp als de weergave verklaren de schandaal die deze schilderij veroorzaakte op de Salon van 1865. Hoewel Manet talloze iconografische verwijzingen aanhaalde, zoals de Venus van Urbino van Titiaan, de naakte Maja van Goya en het thema van de Odalisque met haar zwarte slaafje, onder anderen.
Het schilderij portretteert de koude, prozaïsche realiteit van een werkelijk hedendaags thema, aangezien Venus is veranderd in een prostituee, die de kijker uitdaagt met haar directe blik.
Deze profanatie van het geïdealiseerde naakt, de basis van de academische traditie, veroorzaakte een gewelddadige reactie in zijn tijd. De critici vielen de "odalisque met de gele buik" aan, wiens moderniteit werd verdedigd door een kleine groep van Manet's tijdgenoten, met Zola aan het hoofd.
Naast de flagrante seksuele ondertonen waren critici verontrust door Manet's realistische presentatie, wiens kleur werd vergeleken met "de horror van de mortuarium" en wiens handen en voeten "vies" en "gerimpeld" werden genoemd.
Samen met De lunch op het gras, is Olympia momenteel te vinden in het Musée d'Orsay in Parijs. Hoewel het werk tientallen jaren een hoogtepunt van dit museum is geweest, blijft het nieuwe debatten en dialogen inspireren.
Bekijk Olympia van Manet in de Kuadros-winkel
Nr. 4 Het Laatste Oordeel - Michelangelo
Het Laatste Oordeel van Michelangelo bevindt zich op de muur achter het altaar in de Sixtijnse Kapel. Zijn weergave van de wederkomst van Christus in "Het Laatste Oordeel" veroorzaakte onmiddellijk controverses van de katholieke kerk tijdens de contrareformatie.
Religieuze functionarissen spraken zich tegen de fresco uit, om verschillende redenen, een daarvan was de stijl waarin Michelangelo Jezus zonder baard schilderde en in de klassieke stijl van de heidense mythologie. Maar het belangrijkste voor de kerk waren de 300 figuren in het schilderij, voornamelijk naakte mannen.
Michelangelo kreeg veel kritiek op dit schilderij, omdat er werd gezegd dat hij een controversie had gecreëerd tussen kunst en religie. Maar uiteindelijk overwon de onbetwistbare artistieke vaardigheid van Michelangelo boven alle kritiek. De veelzijdigheid van het genie om het menselijke lichaam in verschillende houdingen te schilderen is iets waar kunstkenners niet omheen konden.
Koop Het Laatste Oordeel van Michelangelo in de Kuadros-winkel
Nr. 3 De Gross Kliniek - Thomas Eakins
Erkend als een van de beste Amerikaanse schilderijen ooit gemaakt, is dit icoon van de Amerikaanse kunst specifiek gemaakt voor de Centennial Expositie in Philadelphia van 1876.
In dit schilderij was kunstenaar Thomas Eakins er op uit zijn talent te tonen samen met de wetenschappelijke vooruitgang van het Jefferson Medical College in Philadelphia.
De kern van het schilderij is Dr. Gross, aangezien het licht en de compositie samenspannen om de aandacht te trekken naar de professor die een kliniek leidt van vijf artsen die operaties uitvoeren op het linker dijbeen van een patiënt.
Maar zijn weergave van de chirurgie werd als te grafisch beschouwd, en het schilderij werd afgewezen door de Philadelphia Expositie, misschien omdat het onderwerp te bloederig en bruut was om te tonen in het kunstgebouw, terwijl sommige critici zijn vreselijke vulgaire behandeling van het onderwerp en het toegevoegde melodrama aanvielen.
Voor Kuadros boeit Eakins het publiek met de realiteit van het werk, het rode bloed schittert en bevlekt de vingers en het scalpel van de chirurg. De open incisie is afschuwelijk, maar de toeschouwer wordt een meer persoon in de operatiekamer.
Nu, een eeuw later, is het schilderij eindelijk erkend als een van de beste werken van zijn tijd, zowel voor het weergeven van eerlijke details van vorm, diepte en proportie, als voor zijn artistieke en wetenschappelijke verdiensten.
Koop De Kliniek van Dr. Gross in de Kuadros-winkel
Nr. 2 De Oorsprong van de Wereld - Gustave Courbet
We zouden De oorsprong van de wereld (1866) kunnen aanduiden als het meest controversiële kunstwerk van Gustave Courbet.
Het onderwerp van het schilderij is ongetwijfeld aantrekkelijk, met een naakte vrouw met wijd open benen die haar geslachtsdelen breed toont. Dankzij het groot virtuositeit van Courbet en de verfijning van het gebruik van amberkleur, ontsnapt het schilderij echter aan het pornografische schema.
Gustave schilderde regelmatig vrouwelijke naakten, soms op een libertijnse manier. Maar in dit werk was het de stoutmoedigheid en openhartigheid die het schilderij een bijzondere fascinatie gaf.
Terwijl velen Olympia van Manet (1865) citeren als het meest revolutionaire naakt van de 19e eeuw, brengt Courbet in dit werk het onderwerp naar een nog schokkender en controversiëler vlak. Zijn hoge erotiek onderscheidt het van andere werken.
De Oorsprong van de Wereld, nu openhartig tentoongesteld, heeft zijn plaats in de geschiedenis van de moderne schilderkunst ingenomen. Tot op de dag van vandaag blijft het controverses oproepen over artistieke censuur en voyeurisme.
Nr. 1 De Loopgraven - Otto Dix 1920
Otto Dix begon te werken aan De Loopgraven terwijl hij diende aan de oost- en westfronten van de Eerste Wereldoorlog.
Zijn schilderijen, vooral De Loopgraven (1920-3), werden gemaakt als een verzet tegen de groeiende nazi-campagne die de oorlog wilde vereren.
Dit schilderij is niet gruwelijk in zijn chirurgische precisie, het is het zinloze geweld dat zich op het slagveld afspeelt en de agressieve penseelstreken die het een sinistere impact geven.
De beste beschrijving werd gepubliceerd door Walter Schmits in de Kölnische Zeitung op 7 december 1923: "In het koude en spookachtige licht van de dageraad ... verschijnt er een loopgraaf waar net een verwoestende bombardement heeft plaatsgevonden. De vijver schittert in de diepte als giftige zwavel. De loopgraaf is vol met vreselijk verminkte lichamen en menselijke fragmenten. Uit de open schedels komen de hersenen naar buiten als dikke rode granen; verscheurde ledematen, darmen, fragmenten van uniformen, vormen artillerieprojectielen ... een vilein stapel ... Lichamen die half gevallen zijn, die waarschijnlijk uit nood in de muren van de loopgraaf zijn begraven en door de explosieve projectielen zijn blootgesteld, vermengd met verse, bloedbedekte lichamen, doorstoken op staken."
Dit werk, gemaakt tijdens het nazi-Duitsland, was zeer controversieel. Er wordt aangenomen dat tot 200 van Dix's werken in beslag werden genomen en vernietigd door de nazi's, waardoor er weinig bewijs overblijft van de opmerkelijke artistieke carrière van de schilder.
KUADROS ©, een beroemde schilderij aan je muur.
