Hoe vaak heb je je verbeeld dat je op de plek bent waar je altijd in je favoriete schilderij naar kijkt? Bijvoorbeeld, zitten tijdens het drinken in dat Parijse café, of rennen door die groene velden met blauwe luchten.
Hoewel het onmogelijk lijkt, bestaan de locaties van enkele van de meest beroemde moderne meesterwerken in het echte leven en verwelkomen ze zelfs bezoekers. Door deze verre maar vertrouwde plekken te bezoeken, kunnen liefhebbers van moderne kunst hun favoriete schilderijen ervaren buiten de muren van het museum en de pagina's van kunsthistorische boeken. Je kunt begrijpen wat de schilder voelde en waarom hij besloot die plek in de tijd vast te leggen.
No.1 Café Terraza Por La Noche - Vincent Van Gogh
Café Terraza Por La Noche was een van de eerste nachtscènes die Van Gogh schilderde tijdens zijn verblijf in Arles. Dit schilderij met kleurrijke buitenzichten is een pittoreske weergave, het gezichtsbeeld van een ontspannen toeschouwer die geniet van de charme van zijn omgeving zonder enige morele zorgen.
Het originele Café Terraza, dat deze schildering inspireerde, bestaat nog steeds op de Place du Forum in Arles, een pittoresk stadje in het zuiden van Frankrijk, op dezelfde plaats waar Van Gogh dit meesterwerk schilderde.
De Place du Forum in Arles was het historische centrum van de stad, net als veel andere fora in Romeinse steden. Oorspronkelijk strekte het zich uit over een groot deel van Arles, van de huidige Boulevard des Lices naar het noorden tot de rivier zelf.
Van Gogh schilderde Café Terraza Por La Noche in het midden van september 1888, terwijl hij in Arles was. Dit was de periode waarin Van Gogh naar het stadje Arles verhuisde, aangetrokken door de schijnbare gelijkenis van het licht met dat in Japan.
Deze periode van zijn tijd wordt liefkozend herinnerd als de Arles-periode. Men beschouwde Van Gogh als op zijn moeilijkste creatieve moment in deze fase van zijn leven.
Dit was de eerste van een serie schilderijen waarin hij sterrenhemels gebruikte, waarvoor een nachtelijke lucht essentieel is. Zijn observatie van sterren was het resultaat van Van Goghs nieuwe aantrekkingskracht tot religie. Religie leek de leegte van de liefde te vullen.
Van Gogh stelde zijn schildersezel op in de noordoostelijke hoek van de Place du Forum, naar het zuiden, richting het met lantaarns verlichte terras van een populair café: het Café Terraza. Voor Café Terraza Por La Noche werd een industrieel voorbereide doek van formaat 25 gebruikt. Van Gogh gebruikt een groot aantal kleuren en contrasterende tinten voor dit schilderij, die een pulserend kleurenpalet biedt dat het steeds donkerder wordende nachtelijke hemel uitdaagt.
Tegenwoordig kunnen toeristen hetzelfde café op de Place du Forum zien en genieten van de dag- en nachtvermaak: er zijn veel restaurants en ook het beroemde hotel Nord Pinus.
Koop een reproductie van Cafe Terraza Por La Noche in de online winkel van Kuadros
No.2 Gótico Estadounidense - Grant Wood
In 1930 wandelde Grant Wood door het kleine stadje Eldon Iowa en zag een klein wit huis met een groot gotisch raam. Geïnspireerd, schetste Wood snel het huis en keerde terug naar Cedar Rapids om de Amerikaanse gothic te schilderen.
Sinds de voltooiing is het schilderij een Amerikaans icoon geworden en is het het decor en het model geweest voor talloze parodieën, waardoor het alles heeft geïnspireerd, van advertenties tot tijdschriftomslagen en cartoons. Het originele deel van het huis dat de twee gotische ramen bevatte, werd gebouwd in 1881-82 door Catherine en Charles Dibble. Daardoor staat het huis vermeld in het Nationaal Register van Historische Plaatsen als het Dibblehouse. Meneer Dibble had een stallenhuis in Eldon. Het lijkt erop dat hij het huis heeft verloren en het is verkocht vanwege achterstallige belastingen. In de loop der jaren is het huis van eigenaar veranderd, met eigenaren die in het huis wonen of het als huurwoning behouden. De staat Iowa is momenteel de eigenaar, die het in 1991 verwierf toen de toenmalige eigenaar Carl E. Smith het doneerde aan de Iowa Historical Society.
Na kunst te hebben gestudeerd in Europa in de jaren twintig, keerde de kunstenaar terug naar huis en creëerde dit werk als een viering van de cultuur van het Middenwesten in de regionalistische stijl.
Wood was in Eldon voor een kunsttentoonstelling georganiseerd door Edward Rowan, die de directeur was van de Kleine Kunstgalerie van Cedar Rapids. Rowan was erg geïnteresseerd in Eldon en dacht dat het een uitgelezen locatie was om een experiment uit te voeren om kunst naar afgelegen plattelandsgebieden te brengen. Het is niet duidelijk waarom Rowan voor Eldon koos voor zijn experiment, behalve dat hij een bekende had uit Eldon, John Sharp.
Wood's zus, genaamd Nan, en de tandarts van Cedar Rapids, Byron McKeeby, fungeerden als modellen, en de figuren gekleed in kostuums geïnspireerd door oude familiefoto's van Wood, zijn bedoeld om typisch Amerikaanse figuren van een klein stadje voor te stellen. Wood koos het huis niet omdat het mooi was, maar omdat hij gebiologeerd was door de vreemde combinatie van de sierlijke details en eenvoudige materialen.
Het huis staat tot op de dag van vandaag nog steeds, staat vermeld in het Nationaal Register van Historische Plaatsen en wordt jaarlijks door duizenden mensen bezocht.
Koop een reproductie van Gótico Estadounidense in de online winkel van Kuadros
No.3 El Puente Japones - Claude Monet
De tuin van de beroemde impressionistische kunstenaar Claude Monet in Giverny is een van de must-see plekken voor alle kunstliefhebbers die Frankrijk bezoeken. Het is een bloeiende enclave waar de kunstenaar de laatste veertig jaar van zijn leven heeft doorgebracht met graven, planten, wieden en schilderen.
In mei 1883 verhuisden Monet en zijn familie naar Giverny, een klein stadje ongeveer tachtig kilometer westelijk van Parijs en aan de andere kant van de Normandische grens. Hij huurde een groot huis met een ruime tuin met cipressenlanen en boomgaarden met verschillende fruitbomen, en begon onmiddellijk met het herontwerpen van het terrein.
In november 1890 kon hij eindelijk het huis kopen. Nu, op zijn privégrond, begon hij aan een veel ambitieuzer tuinplan: hij huurde twee fulltime tuinmannen, die uiteindelijk zouden groeien tot zes, bouwde een grote kas alleen voor het vermeerderen van soorten en het reserveren van bollen, en huurde een aparte tuin, niet ver van zijn huis, om al zijn groenten en fruit te verplaatsen, zodat hij zijn eigen tuin alleen aan zijn bloemen kon wijden.
Toen hij tevreden was met zijn bloementuin, begon hij naar de andere kant van de weg te kijken waar een moeras met een kleine vijver lag die door lokale boeren werd gebruikt om hun vee te drenken. Het leek een perfecte plek om zijn droom van een oosterse drijvende tuin te plannen. Maar, het was niet gemakkelijk. Ten eerste was het land gescheiden van het domein door een spoorlijn en een hoofdweg. Ten tweede maakten de lokale bewoners zo fel bezwaar tegen zijn plan dat ze, samen met de autoriteit, het aankoopproces zoveel mogelijk vertraagden.
Na de weerstand van de wantrouwige lokale bewoners te hebben overwonnen over het introduceren van vreemde planten in de regio, verkreeg Monet goedkeuring om de vijver uit te breiden door het water van de rivier de Epte af te leiden. Hij omringde de kom met een levendige schikking van bloemen, bomen en struiken, en het jaar daarop vulde hij het met waterlelies. In 1895 voegde hij een houten Japanse brug toe, en een paar jaar later begon hij de vijver en zijn waterlelies te schilderen, en stopte nooit waardoor ze de obsessieve focus van zijn intensieve zoektocht voor het komende kwart van een eeuw werden.
Koop een reproductie van El Puente Japones in de online winkel van Kuadros
No.4 Casas Del Parlamento Al Atardecer - Claude Monet
In oktober 1834 verwoeste een verwoestende brand het oude paleis, dat sinds 1512 de zetel van het Parlement was. Het paleis was ook een koninklijke residentie sinds de regering van Willem de Veroveraar. Alleen Westminster Hall, de Kapel van St. Mary Undercroft in de crypte en de Tower of Jewel (gebouwd in de 14e eeuw waar de juwelen en het goud werden bewaard) overleefden de brand.
Van de 97 projecten die werden ingediend tijdens de daaropvolgende wedstrijd voor de herbouw van het paleis, waren de winnaars de architecten Charles Barry en Augustus Welby Pugin. In 1847 was het gebouw praktisch voltooid met 1.200 kamers, 11 binnenplaatsen en 2,1 mijl aan gangen. De weelderige façade biedt een indrukwekkend panorama, waar je de vergulde pinakels en de standbeelden van de Engelse koningen weerspiegeld in de Theems kunt zien. De Victoria Tower, de grootste en hoogste toren, staat aan de zuidwestkant van het paleis, waar een exemplaar van alle wetten van het Parlement wordt bewaard. Aan de noordzijde van het paleis bevindt zich de wereldberoemde toren, de Big Ben.
Tijdens zijn verblijf in Giverny maakte Monet frequente reizen naar Londen. Hier schilderde hij 25 studies van het Palace of Westminster die experimenteel de veranderende kleur van de lucht en zijn resulterende reflecties in de Theems verkenden, een artistieke onderneming die zijn "obsessie, vreugde en kwelling" bleek te zijn. Het wordt aangenomen dat Monet deze stukken voltooide vanaf een terras op de tweede verdieping van het St. Thomas Hospital. Hoewel het vandaag de dag moeilijk kan zijn om de glanzende kamers van het Parlement vanaf deze exacte locatie te zien, biedt een wandeling langs de oevers en bruggen van de rivier bijna identieke uitzichten.
Tegenwoordig kan het Palace of Westminster alleen op zaterdagen of tijdens juli en augustus worden bezocht. Voor tickets kun je in de rij staan en ze dezelfde dag kopen als je bezoek. We raden echter aan om vroeg aan te komen om niet te lang te hoeven wachten.
Koop een reproductie van Casas Del Parlamento Al Atardecer in de online winkel van Kuadros
No.5 El Almuerzo De Los Remeros -Pierre-Auguste Renoi
La Maison Fournaise is een restaurant en museum gelegen op de Île des Impressionnistes in de Seine in Chatou, ten westen van Parijs. In 1857 kocht Alphonse Fournaise een stuk grond in Chatou om een verhuur van boten, een restaurant en een klein hotel te openen voor het nieuwe toerisme, waardoor zijn omgeving, La Maison Fournaise, een populair restaurant op het eiland Chatou werd voor toegewijde fans van het impressionisme. Gelegen aan de rand van Parijs, biedt La Maison Fournaise eind 19e eeuw bootverhuur en schilderachtige restaurants. Gedurende deze tijd bezochten Renoir en andere Franse schilders regelmatig de zaak, zoals blijkt uit De Lunch van de Roeiers. Hoewel het restaurant in 1906 zijn deuren sloot, heropende het in 1990. Het restaurant was een van de favorieten van Pierre-Auguste Renoir, die scènes van het restaurant schilderde, waaronder El Almuerzo De Los Remeros.
El Almuerzo De Los Remeros is een van de meest beroemde werken van Pierre-Auguste Renoir. Aanvankelijk tentoongesteld op de Zevende Impressionistische Tentoonstelling in 1882, is het grootschalige schilderij eeuwenlang geprezen.
Vandaag de dag is Maison Fournaise nog steeds in bedrijf en nodigt je uit om "de indrukken van de vreugde te herbeleven" terwijl je dineert op zijn beroemde balkon aan de rivier.
Koop een reproductie van El Almuerzo De Los Remeros in de online winkel van Kuadros
No.6 El Grito - Edvard Munch
¨ Ik liep op de weg met twee vrienden, de zon ging onder, plotseling werd de lucht rood als bloed, ik stopte, voelde me uitgeput en leunde tegen het hek, er was bloed en vlammen in de blauw-zwarte fjord en de stad. Mijn vrienden bleven lopen, en ik was daar trillend van angst en voelde een eindeloze schreeuw door de natuur heengaan.
Het wordt aangenomen dat de weg die Munch beschrijft Valhallvegen Road is, een uitkijkpunt op de Ekeberg heuvel in Oslo, de hoofdstad van Noorwegen. De locatie van de schilderij is een plek naast een weg genaamd "Valhallveien". De heuvel staat bekend als Ekeberg Hill. Deze weg was een populaire plek voor de inwoners van Oslo om de stad te bekijken. Er wordt aangenomen dat het uitzicht net voor de 180-graden bocht in Valhallveien de plek was waar Munch inspiratie vond voor "El Grito".
Tussen 1893 en 1910 creëerde de Noorse graficus en schilder Edvard Munch zijn bekende serie, El Grito. Bestaat uit vier werken op karton en karton, deze collectie draait om een opvallende figuur als onderwerp. Hoewel het medium, de kleurenpalet en de aandacht voor detail van stuk tot stuk variëren, vertoont elk dezelfde setting: Een brug die een lichaam van blauw water overspant, in contrast met een donkere lucht. Dit nu beroemde scenario werd geïnspireerd door een van Munch's zonsondergangenwandelingen, zoals hij in zijn dagboek beschreef: "Ik schilderde dit beeld, ik schilderde de wolken als echt bloed, schreeuwende kleur. Dit werd El Grito."
Koop een reproductie van El Grito in de online winkel van Kuadros
KUADROS ©, een beroemde schilderij aan je muur.
