Beschrijving
Schilderen nog steeds dode natuur met Dorada door Francisco Goya is een achttiende century meesterwerk dat al eeuwenlang kunstliefhebbers heeft geboeid. Dit werk is een perfect voorbeeld van de artistieke stijl van de barok, die wordt gekenmerkt door zijn drama, zijn overdrijving en de nadruk op emotie.
De samenstelling van het werk is indrukwekkend, met veel details die worden gecombineerd om een indrukwekkend beeld te creëren. De verf toont een tafel bedekt met een witte doek, waarop er verschillende objecten zijn, zoals een glazen kan, een fles wijn, een fruitplaat en een goud. La Dorada is het centrale object van het schilderij en bevindt zich in het midden van de compositie, omgeven door de andere objecten.
De kleur van het werk is een ander prominent aspect. Goya gebruikt een rijk en levendig kleurenpalet, dat schilderen een gevoel van leven en beweging geeft. Gouden en bruine tonen combineren met groen en rood om een indrukwekkend beeld te creëren dat de aandacht van de kijker trekt.
De geschiedenis van het schilderen is ook fascinerend. Er wordt aangenomen dat Goya dit werk schilderde tijdens zijn verblijf in Italië, waar hij werd blootgesteld aan het werk van de grote meesters van de Renaissance. De dode aard met Dorada is een voorbeeld van hoe Goya elementen van de Renaissance in zijn eigen stijl heeft opgenomen en een werk creëert dat uniek en origineel is.
Bovendien zijn er weinig bekende aspecten over dit schilderij die het nog interessanter maken. Er wordt bijvoorbeeld aangenomen dat het goud dat in het schilderij verschijnt eigenlijk een verwijzing is naar de volgorde van het Dorada -fleece, een cavaleriebevel die in de vijftiende eeuw werd gesticht. Er is ook gesuggereerd dat de glazen kan die in het schilderij verschijnt een verwijzing is naar alchemie, een praktijk die Goya geïnteresseerd was in verkennen.