Beschrijving
Het "in hoogte" -schilderij van Wassily Kandinsky is een meesterwerk van abstracte kunst die kunstliefhebbers heeft gefascineerd sinds de creatie ervan in 1932. Dit werk is een perfect voorbeeld van de artistieke stijl van Kandinsky, die wordt gekenmerkt door abstractie en emotionele expressie
De "hoogte" -samenstelling is een mengsel van geometrische vormen en gebogen lijnen die een gevoel van beweging en diepte creëren. De verf is verdeeld in drie secties, elk met een eigen kleur- en patroonschema. De bovenste sectie is een lichtblauwe lucht met witte wolken, het middelste gedeelte is een mengsel van geometrische vormen in rode en gele tonen, en het onderste gedeelte is een mengsel van gebogen vormen in blauwe en groene tinten.
Het gebruik van kleur in "in hoogte" is indrukwekkend. Kandinsky gebruikte een helder en levendig palet om een gevoel van energie en emotie in het schilderen te creëren. De rode en gele tonen in het middelste gedeelte van de verf creëren een gevoel van warmte en passie, terwijl de blauwe en groene tonen in de onderste sectie een gevoel van kalmte en rust creëren.
Het verhaal achter "in hoogte" is fascinerend. Kandinsky creëerde dit schilderij na een vliegtuigtocht, waar hij onder de indruk was van het uitzicht vanaf de hoogten. Schilderen is een weergave van het gevoel van vrijheid en hoogte die het tijdens zijn vlucht heeft ervaren.
Naast zijn visuele schoonheid heeft "in hoogte" ook weinig bekende aspecten die het nog interessanter maken. Kandinsky gebruikte bijvoorbeeld een verftechniek genaamd "Glass Paint", waardoor hij een unieke textuur in het schilderen kon creëren. Het is ook bekend dat Kandinsky een grote bewonderaar van muziek was en vaak muziek gebruikte als inspiratie voor zijn kunstwerken.