설명
1843 년 영국 교사 인 조셉 말로르드 윌리엄 터너 (Joseph Mallord William Turner)가 만든 1843 년의 "엘 레이크 주그 (El Lake Zug)"는이 예술가의 숙달을 캡슐화하는 작품, 그의 경력의 중심 주제 인 그의 낭만적 인 인식을 확장하는 작품이다. 환경 자연. 이 작품은 산으로 둘러싸인 고요한 호수를 보여줍니다. 하늘은 터너가 대기를 포착하는 능력과 자연의 빛나는 영향을 보여줍니다.
작품의 가장 두드러진 측면 중에서, 작곡에는 묵상을 불러 일으키는 명백한 단순성이 제시된다. 그림의 중심을 차지하는 호수는 Turner가 물과 하늘 사이의 연결을 제안하는 데 사용하는 자원 인 파란색과 오렌지의 생생한 색조로 하늘을 반사하는 거울 역할을합니다. 이 기술은 장면의 깊이와 광도를 향상시킬뿐만 아니라 전체 작업에서 진동하는 침착하고 평온함을 불러 일으 킵니다.
"Lake Zug"에서 색상을 사용하는 것은 아마도 그림의 가장 매혹적인 요소 중 하나 일 것입니다. Turner는 강렬한 따뜻한 일몰 그늘에서 춥고 부드러운 그림자의 그림자에 이르기까지 다양한 색상 팔레트를 적용하여 장면에 생명을주는 대비를 만듭니다. 마스터리로 색상을 다루는이 능력은 Turner의 스타일의 독특한 우표 중 하나이며, 문자 그대로 표현하기보다는 풍경의 본질을 포착하는 방법으로 색상을 사용하여 눈에 띄었습니다.
회화의 인간의 존재에 관해서는, 뛰어난 인물의 부재는 악명 높다. 보트의 실루엣만이 물 속에서 부드럽게 흐르는 것이 좋습니다. 이 선택은 Turner가 절대 주인공으로서 풍경에 관심을 집중시키려는 의도를 강조하며, 인간을 광대하고 숭고한 자연 환경 내에서 인간을 거의 무의미한 2 차 비행기로 강등시킨다. 이 아이디어는 자연이 문명이나 인간의 인물보다 훨씬 더 가치있는 시간의 낭만적 인 정신을 반영합니다.
풍경에 대한 혁신적인 접근 방식으로 유명한 Turner는 이미 시대의 현대적인 그림이되기 시작한 빛, 분위기 및 색상, 측면을 실험했습니다. John Constable과 같은 다른 현대 조경사의 작품과 비교하여 Turner는 시각적 영향과 발광 효과에 중점을 둔보다 감정적이고 연상적인 접근법을 선택했습니다. "Lake Zug"는 인상주의에 대한 진화로 볼 수 있으며, 예술적 경험의 수장에서 시각적 인식과 대기 조건을 배치 할 작품을 예상합니다.
마지막으로,이 작품은 Turner의 풍경, 빛 및 감정 사이의 관계 탐색에 대한 지속적인 검색을 강조합니다. "Lake Zug"는 단순한 풍경이 아닙니다. 그것은 자연의 일시적인 아름다움에 대한 명상이며, 그림에서 순간을 포착 할 수있는 순간을 포착하여 관중이 캔버스 너머로 지속되는 시각적, 정서적 여정을 시작할 수 있습니다. 전체적으로, 그 작품은 영혼에 대한 피난처, 자연의 조용한 위대함과 경건과 묵상에 영감을 줄 수있는 힘을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.