설명
1874 년에 만든 그림 "Zaandam -Claude Monet의 제방은 예술의 근대성으로의 스타일과 전환의 대표적인 작품입니다. 이 작업은 모네가 혁신적인 색상과 브러시 스트로크의 사용을 통해 빛과 분위기를 포착하는 데 중점을 둔 시대부터 시작되었습니다.
네덜란드 풍경의 장면을 보여주는이 작품은 균형 잡힌 구성과 우수한 원근법을 사용하는 것으로 눈에.니다. 전경에서, 지구의 제방은 확장되어 시청자의 시선을 그림의 바닥으로 향하게하는 중심선을 설정합니다. Monet은 지구의 질감과 깊이의 감각을 만드는 느슨한 브러시 스트로크와 지상의 톤의 조합을 사용하는 반면, 배경에서는 자연과 생명 농촌 사이의 연결을 상징하는 일련의 주택과 나무를 볼 수 있습니다. 수평 및 수직 라인의 이러한 사용은 근본적이며 응집력있는 구조의 조각을 제공합니다.
"Zaandam -El Dique"에 사용 된 색상 팔레트는 특히 연상 적입니다. Monet은 다양한 녹색, 갈색 및 파란색을 적용하여 그림자와 조명의 게임을 만들기 위해 혼합되어 있습니다. Monet의 작업의 중심 요소 인 빛은 제방과 함께 물에 반사되어 장면의 분위기를 풍부하게하는 미묘한 빛을 제공합니다. 풍경의 다양한 요소에 대한 빛의 영향에 대한 이러한 관심은 인상주의의 가장 독특한 특성 중 하나이며, 이는 단순한 현실의 충실한 재생산 대신 순간의 시각적 인식을 나타내려고합니다.
이 작품에 하이라이트가 등록되지는 않지만 거주 세계의 존재는 멀리서 관찰되는 건물에 암시 적입니다. Monet은 종종 일상 생활로 표시된 공간으로 풍경을 받아들이는데,이 경우 자연과 인류가 같은 비행기에서 공존한다고 제안하지만,이 경우에는 수치가 없습니다. 이것은 시청자가 환경에 대한 관심과 풍경과의 상호 작용에 초점을 맞추고 가장 순수한 형태로 작품을 고려하도록 초대합니다.
"Zaandam -The Dike"는 또한 농촌 문제와 풍경에 대한 Monet의 관심을 반영하며, 이는 중대한 산업 변화와 자연에 대한 갈망, 이시기에 그의 많은 작품에 스며 들었습니다. 이 그림은 삶의 일시적인 성서와 자연 환경의 아름다움에 대한 명상으로 읽을 수있는 특정 순간과 장소를 포착합니다.
대기와 자연광에 대한 접근으로 특징 지어진 모네의 인상적인 스타일은이 작품에서 이전의 학문적 전통과의 휴식 샘플로 확립됩니다. 모네는 시각적 경험의 즉시 성을 포착하기 위해 검색 할 때 관찰자와 환경에 더 깊은 반사를 불러 일으키는 풍경 사이의 대화를 확립합니다. "Zaandam -The Dike"는 Monet의 기술적 숙달에 대한 간증 일뿐 만 아니라 19 세기 말 인류와 자연 사이의 본질적인 연결을 축하하는 것입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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