설명
1905 년에 제작 된 Pierre Bonnard의 "El Yate"의 작품은 Fauvista 운동과 관련이 있으며 대담한 색상 사용과 빛의 탐구로 유명한 프랑스 화가의 중요한 작품을 나타냅니다. 이 그림에서 Bonnard는 혁신적인 색상 사용과 기쁨과 자유를 불러 일으키는 작곡을 특징으로하는 야외 생활의 본질을 포착하여 분명한 여름 순간의 표현에서 그의 숙달을 보여줍니다.
작품의 전경에서, 당신은 바다 블루가 맑은 하늘과 조화롭게 통합되는 수평선으로 둘러싸인 차분한 바다에 웅장하게 미끄러지는 요트를 볼 수 있습니다. 다른 색조의 파란색의 우세한 사용은 물의 움직임을 암시하는 반사 신경의 존재에 의해 강화 된 평온과 깊이의 느낌을 제공합니다. 캔버스 표면에 느슨하고 표현력있는 브러시 스트로크를 적용하면 현장에 역학을 부여하여 시청자가 해안의 화창한 날로 운송되고 있다고 느끼게됩니다.
더 문자적이고 상세한 표현을 선택한 다른 예술가 들과는 달리, Bonnard는보다 주관적이고 서정적 인 환경에 들어갑니다. 요트에 대한 세부 사항의 경제는 정밀 인공물보다 양식화 된 형태로 더 많이 표시 되어이 의도를 강화합니다. 활기차고 포화 된 색상은 현실을 나타내는 도구 일뿐 만 아니라 감정적 감정을 불러 일으키는 차량 역할을합니다.
인간의 인물은 작품에 명확하게 정의 된 문자가 없지만 장면의 해석을 통해 내비게이터의 암시 적 존재가 제안됩니다. 사람들의 인물에 구체적인 세부 사항이 없으면 시청자가 이야기를 완성하고 시각적 경험에 참여하도록 초대하여 회화와보다 개인적인 상호 작용을 촉진합니다.
같은 시대의 Bonnard의 다른 작품들과 함께 "Yacht"는 색상 사용과 빛을 찾는 데있어 진화를 반영합니다. 인상파 회화와 포스트 인상화에 영향을받은 Bonnard는 순간의 포획과 감각 경험으로서 색의 탐구 사이의 범위를 채택합니다. 현실과 정서적으로 결합하는 능력은이 작품이 방대한 생산 내에서 눈에 띄게 만듭니다.
이 작품은 우리에게 Bonnard의 기술적 숙달에 대한 증언 일뿐 만 아니라 순간의 묵상에 몰입하려는 초대를 제공합니다. 색상의 그림과 화려 함을 가로 지르는 빛은 삶의 일시적인 본질과 인간 경험의 끊임없는 움직임을 반영 할 수있는 기회를 제안하여 시간을 초월하는 시각적 순간에 여름의 기쁨을 캡슐화합니다. 따라서 "요트"는 각 줄에 따라 시각적 아름다움의 단순성을 통해 세상의 복잡성을 제안하는 예술가 인 Bonnard의 천재의 예로 세워졌습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.