설명
Rafael으로 알려진 르네상스 교사 Raffaello Sanzio가 1503 년에 그려진 "Virgen Diotevi"는 당시의 종교 예술의 숭고한 표현으로 나타납니다. 자녀 예수를 붙잡는 성모 마리아를 대표하는이 사업은 모성의 미덕을 반영 할뿐만 아니라 르네상스의 미학적 이상을 화신하고 아름다움, 영성 및 마스터 기술을 합병합니다.
구성의 중앙에서, 우리는 처녀가 평화의 분위기를 전달하는 부드럽고 고요한 색상의 환경에서 프레임을 발견합니다. 어머니의 인물은 그녀의 정적이고 위엄있는 자세로 놀랍습니다. 마리아의 표현은 고요하고 명상적이며 깊은 모성 지혜와 헌신을 반영합니다. 그의 팔에 누워있는 아이 예수는 자연과 친밀감의 몸짓으로 나타나 그의 결백과 기쁨으로 장면을 비 춥니 다.
이 작업에서 색상을 사용하는 것이 특히 현저합니다. Rafael은 따뜻하고 파란색 톤을 덮는 팔레트를 선택하여 처녀의 드레스를 강조합니다. 이 색수 접근법은 중심 인물을 향상시킬뿐만 아니라 조화와 균형의 감각을 제공합니다. 직물의 주름의 세부 사항은 세 심하게 정교하며, 이는 부피와 질감의 표현에 대한 Rafael의 숙달을 보여줍니다.
이 작곡은 시청자의 시청자의 시선을 인물을 통해 처녀에서 예수로, 그리고 그 장면을 존경하는 꼭대기의 천사쪽으로 안내하는 방식으로 표현됩니다. 이 천사들은 덜 두드러 지지만 초월감을 더하고 묘사 된 인물의 신성을 강조합니다. 하늘의 인물을 포함시키는 것은 라파엘의 작품에서 공통된 특징이며, 지상과 신성 사이에는 항상 균형이 있습니다.
"Virgen Diotalevi"의 매혹적인 측면은 르네상스 시대의 맥락, 즉 인간의 완전성을 통해 신성의 본질을 포착하려는 예술과 종교 사이의 공생을 강조한시기입니다. . 이 작품은 종교 예술의 일반적인 주제 인 마돈나의 전통 내에 있으며, 라파엘은 독특한 해석을 통해 변화합니다. 이 작품은 레오나르도 다빈치 (Leonardo da Vinci)와 미켈란젤로 (Michelangelo)와 같은 동시대 인들이 만든 버진의 다른 초상화와 유사점을 공유하지만 인간의 뉘앙스에 대한 그의 진미로 구별 될 수 있습니다.
역사적으로,이 작품은 개인 수집가들의 손에 달려 있으며 현재 워싱턴 D.C. 국립 미술관을 소유하고 있습니다. 미술사에서의 진화는 라파엘의 작품이 유지 된 높은 존중을 반영하며, 단순한 종교적 대상뿐만 아니라 어머니와 영성의 본질을 포착하는 예술가의 능력과 감도에 대한 선언으로 강조한다.
"Virgen Diotevi"는 시각적 표현이 아닙니다. 그것은 인간과 신의 관계, 어머니와 아들 사이의 관계에 대한 반영에 초대되어 무조건적인 사랑의 상징으로 처녀를 제시합니다. Rafael의 감정적 깊이에 그의 작품을 주입하는 능력은 미술사의 거인 중 한 사람으로서의 지위를 보장하는 것입니다. "Virgen Diotalevi"는 그의 창조적 인 천재에 대한 지속적인 증언으로 남아 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.