설명
1892 년 날짜 인 Edgar Degas의 "Vesuvio"는 수세기에 걸쳐 예술가와 여행자의 상상력을 포착 한 장엄한 화산의 매혹적인 표현입니다. Degas는 주로 발레의 연상적인 초상화와 장면으로 유명하지만, 자연의 힘이 중심 주제가되는이 작품에서 풍경에 대한 관심이 나타납니다. 빛과 색상에 대한 특별한 접근 방식을 갖춘 Degas는 이탈리아에 위치한이 유명한 화산의 생생한 분위기와 강렬한 풍경을 포착합니다.
그림의 구성은 특히 놀랍습니다. Vesuvio는 작업의 중심에서 현재와 지배적 인 중심에서 위엄있게 상승합니다. 그 주위에 부드러운 언덕의 풍경이 바닥으로 내려 가서 화산의 수직 힘과 지구의 수평가 사이에 대비를 만듭니다. 끔찍한 초목의 녹색에서 하늘의 부드러운 파란색으로 덮는 컬러 팔레트의 선택은 평온함을 제공하면서 화산의 임박한 에너지를 제안합니다. Degas는 다양한 층을 통과하는 색조를 사용하여 빛이 Chiaroscuro의 사용에있어서 숙달의 반향 인 대기에 따라 여과하고 변화하려고합니다.
작품의 흥미로운 측면은 인간 인물이 없다는 것입니다. 이것은 종종 댄서 나 사람들을 작곡에 포함시킨 Degas의 스타일의 맥락에서 중요하지만, 여기서 접근 방식은 풍경에만 초점을 맞 춥니 다. 이 결정은 인간의 강력한 본성에 대한 무의미한 것에 대한 의견으로 해석 될 수 있으며, 아마도 그의 작품의 일반적인 이야기를 초월하여 풍경이 스스로 말할 수있게하는 방법으로 해석 될 수 있습니다.
"Vesubio"의 브러시 스트로크는 인상주의 스타일의 특징이지만, 종종 더욱 신중하고 그려진 기술을 선호하는 인상파로 분류되는 것이 종종 있습니다. 이 연구에서, 빛과 색의 융합은 형태의 조사와 함께 화산의 이미지뿐만 아니라 그 성격과 역사를 전달하는 데 사용됩니다. Degas는 시각적 표현뿐만 아니라 Vesubio의 분화의 엄청난 힘과 힘에 직면하여 시청자의 감정적 경험을 불러 일으키는 데 관심이있는 것 같습니다.
이 작품은 또한 Degas 경주 내에서 더 넓은 맥락의 일부입니다. 이 기간 동안 나는 그 순간까지 인간의 인물에 의해 지배 된 경력에서 더 심각한 문제로 풍경을 탐구하고있었습니다. "Vesubio"는 개념적으로나 기술적으로 새로운 영토를 적응하고 탐색하는 능력의 예입니다. 조경 처리는 여전히 가장 유명한 작품의 기초가되는 형태, 빛 및 운동의 요소에 대한 우려를 여전히 반영합니다.
결론적으로, "Vesubio"는 아름다운 이미지뿐만 아니라 인간과 자연의 관계에 대한 간증으로 제시됩니다. 이 작품은 생생한 팔레트와 신중한 구성을 통해 주제의 본질을 포착 할 수있는 Degas의 독특한 능력을 구현하여 시청자가 예술적, 문화 역사에서 화산의 장엄과 화산의 영원한 존재를 반영하도록 초대합니다. 이 그림을 통해 Degas는 시간을 초월하는 비전을 제공 하여이 인상적인 자연 기념물에서 나오는 아름다움과 관심을 드러냅니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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