설명
Camille Pissarro의 "Vaquera -Eragny -1887"그림은 빛, 색상 및 운동에 중점을 둔 인상주의 운동의 본질을 캡슐화하는 작품입니다. 이 작품에서 Pissarro는 노르망디 지역의 마을 인 Eragny에 머무는 동안 그의 작품에서 재발하는 주제 인 자연과의 관계를 불러 일으키는 장면을 제시합니다. 프랑스 시골 풍경과 함께.
언뜻보기에,이 작품은 목회 환경에있는 젊은 장착의 중심 인물을 강조합니다. 이 시대의 단순하지만 특징적인 복장을 입은 여성은 풍경 자체의 일부인 것으로 보이며, 인간과 예술가가 축하하는 성격 사이의 조화를 암시합니다. 그의 편안한 위치와 그가 보이는 방향은 우리를 환경과의 관계를 고려하도록 초대합니다. 19 세기 말 프랑스 환경을 지배하기 시작한 도시 생활에 대한 도전입니다.
"vaquera"의 구성은 공간과 빛의 사용을 잘 표현한 것입니다. Pissarro는 풍부하고 다양한 팔레트, 주로 필드의 정체성과 맑은 하늘을 강화하는 녹색과 금을 사용합니다. 잎을 통해 필터링되는 것처럼 보이는 빛은 장면에 스며드는 따뜻함을 시사합니다. 그림자와 빛의 처리는 원근법으로 놀고 깊이를 만들 수있는 능력을 보여 주므로 미묘한 역 동성을 추가합니다.
Pissarro는 기술적 숙달 외에도 카우걸이 인간과 지구 사이의 연결의 상징이되는 시각적 이야기를 전달합니다. 그것의 표현은 단순히 고립 된 인물이 아니라 더 넓은 생태계의 필수 부분입니다. 이것은 사회적, 경제적 변화가 농촌 생활에 깊이 영향을 미치기 시작한 맥락에서 당시의 관심사를 반영한다. 시골의 일상적이고 힘든 삶, 장면의 단순성과 평온은 도시에서 압도 된 산업화에 대한 해독제였습니다.
스타일의 관점에서, "Vaquera -Eragny -1887"은 인상주의의 원칙과 일치하며, 그 순간의 시각적 인식이 철저한 세부 사항보다 우선 순위가 지정됩니다. Pissarro의 느슨하고 거의 촉각적인 브러시 스트로크는 일반적으로 그의 작품에서 볼 수 있으며, 즉각적인 느낌을 강화하여 일상 생활의 한 순간을 포착합니다. 이 기술의 이러한 사용은 다른 현대의 Pissarro 작품과 빛과 대기의 포획에 모험을 시도 할 때 예술을 보는 새로운 방법의 선구자가되는 다른 인상 주의자들의 작품에서 관찰 될 수 있습니다.
요약하면, "Vaquera -Eragny -1887"은 시각적 표현 일뿐 만 아니라 인상파 정신과 Camille Pissarro의 독특한 비전에 대한 간증입니다. 이 작품은 변화의 시간과 전통과 현대 사이의 국경에 존재했던 삶을 반영하며, 외모는 단순하지만 상징과 의미가 복잡한 풍경에서 인간의 본질을 포착 할 수 있습니다. 자연과의 깊은 연결뿐만 아니라 빛과 색상의 포착에서 Pissarro의 숙달은이 그림을 예술적 유산의 필수 요소와 현대 관중과 계속 공명하는 작품으로 만듭니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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