설명
저명한 미국 화가 Childe Hassam이 만든 1892 년의 "Plaza de la Unión"(Union Square) 그림은 19 세기에 도시 생활의 활기찬 활력을 캡슐화하는 작품입니다. 이 그림에서 Hassam은 특징적인 색상과 가벼운 관리를 사용하여 공공 장소의 발포 에너지를 전달하는 도시 경관에 대한 인상파 해석을 제공합니다.
작품을 조사 할 때 뉴욕의 유명한 Plaza de Union Square에 중점을 둔 잘 구조화 된 구성이 있습니다. 주요 접근법은 광장을 통과하는 사람들의 그룹에 있으며, 개별적이고 상세하게 묘사되지는 않지만 도시의 일상 생활에 대한 이야기에 기여합니다. 수치는 다소 추상적 인 방식으로 표현되어 시청자가 각 사람의 세부 사항 대신 환경의 대기에 집중할 수 있습니다. 이 접근법은 군중이 개인 그룹뿐만 아니라 활기찬 사회 활동의 상징으로 행동 할 수있게합니다.
Hassam이 사용하는 팔레트는 색상 사용에 대한 숙달을 확인한 것입니다. 지구와 맑은 색조는 우세하며, 이는 사각형을 둘러싼 자연 환경의 녹색과 파란색과 같은 더 포화 된 색상의 손길과 대조됩니다. 이러한 색상의 사용은 인상주의의 독특한 특성이며, 여기서 빛은 필수 역할을합니다. 예를 들어, 나무의 가지를 통해 필터링 된 햇빛의 효과는 미묘하게 캡처되어 조명과 그림자 게임을 생성하여 작품에 거의 미묘한 품질을 제공합니다.
Hassam의 인상적인 스타일은 작품 전체에서 볼 수있는 느슨하고 빠른 브러시 스트로크 기술에 의존합니다. 이 기술은 구성에 역학을 가져올뿐만 아니라 일상적인 순간의 즉각적인 성과 일시적인 성을 불러 일으 킵니다. 멀리서 빛나는 광장 건물 인 광장을 프레임하는 건축물의 표현은 정밀도와 특정 가변성을 혼합하는 미학이있어 도시 환경이 사람들의 생명과 함께 숨을 쉬고 녹을 수 있습니다.
"Plaza de la Unión"은 또한 19 세기 말 미국이 경험 한 사회적, 문화적 변화를 반영한 것입니다. 도시 상호 작용의 소우주였습니다.
Childe Hassam은 종종 인상파 운동과 관련이 있지만 그의 작품은 사실주의와 후 인상의 영향을 보여줍니다. 색과 빛을 통해 도시의 삶을 축하하는 그의 능력은 그를 미국 예술의 중심 인물로 만들고, "Plaza de la Unión"은 그의 비전에 대한 강력한 간증입니다. 이런 의미에서, 회화는 단순한 시각적 표현으로 제한 될뿐만 아니라 장소, 시간 및 공동체 사이의 상호 연결에 반성을 불러 일으키는 신화적인 작품이됩니다.
우리 가이 작품에 대한 이해에 들어서면서, 인상주의 예술의 캐논과 미국의 더 넓은 문화 역사에서 그 관련성을 인식하는 것이 필수적입니다. 1892 년의 "Plaza de la Unión"은 세계의 구석을 나타내는 것 일뿐 만 아니라 변화의 시간을 향한 다리, 공공 장소에서의 인간 만남의 축하, 그리고 eplemeral 및 valuable를 상기시켜줍니다. 도시 생활의 아름다운 인물.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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