설명
1869 년에 그려진 Édouard Manet의 "El Trapero"의 작품은 현대와 일상에 대한 예술가의 접근 방식의 명확한 예이며, 도시 환경에서 인간 인물을 탐구하는 데 눈에 띄게 삽입됩니다. 이 그림을 통해 Manet은 Trapero의 본질, 넝마와 버려진 것들의 본질을 포착 할뿐만 아니라 그의 시간의 노동 계급에 대한 사회적 의견을 제공합니다.
"El Trapero"의 구성은 거의 반사적 인 태도로 캔버스 축에서 발견되는 사람의 모습에 중점을 둡니다. 이 캐릭터는 다양한 스펙트럼의 폐기물이 등장하는 컬러 조각에서 래그 자루를 들고있는 것으로 나타납니다. 어두운 배경을 사용하면 중심 인물과 그것이 유지하는 헝겊을 강조하므로 시청자가 주요 주제에 집중하도록 초대하는 흥미로운 대비가 발생합니다. 이 작업에서 Maneet이 사용하는 색상 팔레트는 미묘하며, 주로 황토색, 갈색 및 회색 색조이며, 파란색 터치가 장면에 깊이와 캐릭터를 더합니다.
Trapero의 초상화에서 Manet은 겸손의 존엄성을 나타냅니다. 사람은 입은 옷을 입고 헌신적 인 상황에 처해있는 것처럼 보이지만 그의 자세와 그의 시선은 특정한 진지함과 존엄성을 나타냅니다. 그것은 단지 한계 캐릭터의 초상화가 아닙니다. 오히려, Manet은 Trapero를 19 세기 파리 사회에서 간과하는 계급의 상징으로 변모시켜 가장 귀족을 위해 예약되었던 시각적 이야기의 공간을 제공합니다.
끔찍한 뉘앙스와 미묘한 그림자로 색상의 사용은 Manet이 인상주의를 향해 진화하고 있다는 사실주의의 기술을 반영합니다. 그의 느슨하고 활기찬 브러시 스트로크는 중요한 움직임을 제안하며, 그가 빛을 사용하는 방식은 바지의 마모 및 코트의 질감과 같은 Trapero의 복장의 특정 세부 사항을 강조합니다. 캐릭터의 캐릭터가 놀라운 방식으로 조명되어 환경 내에서 어둡게 될 수있는 초점이되는 방법은 놀랍습니다. 작업에서 조명과 그림자의 놀이는 시청자와 대화하는 것처럼 보이며 도시 환경의 인물과 관찰 사이의 연결을 생성합니다.
현대 미술으로 인정받은 Édouard Manet은 "Trapero"에서 성취 한 것은 세부 사항에 대한 관심과 전통적으로 예술적 이야기에서 보이지 않는 사람들을 인간화하는 능력을 통해 일상 생활의 본질을 캡슐화합니다. 이 접근법은 역사적 또는 신화적인 인물의 이상화가 우세한 상황에서 도시 생활의 생생한 현실에 들어가서 근대성을 향한 다리를 창출하기 때문에 혁신적이었다.
"Trapero"는 사회적 문제와 한계의 초상화를 다루는 다른 Manet 작품의 맥락에서 볼 수 있습니다. "La Olimpia"또는 "Lunch on Grass"와 같은 작품과의 비교는 비판적이고 다소 도발적인 접근 방식으로 현대 생활의 표현에 비슷한 관심을 보여줍니다. Manet은 그의 경력을 통해 고귀한 것으로 간주되는 것과 일상적인 것 사이의 경계를 흐리게 만들었습니다. 이는 예술과 사회에서 확립 된 규범에 대한 성찰과 의문을 지속적으로 초대합니다.
결론적으로, "El Trapero"는 단지 헝겊 수집가의 초상화가 아닙니다. 그것은 그의 시대의 정신을 반영하는 것, 변화하는 환경에서 일상의 존엄성과 인간의 관련성을 캡슐화하는 성공입니다. Manet의 작품은 현대 관중들과 계속 공명하여 우리가 사소한 것으로 생각하는 것 이상으로 일상 생활에서 아름다움과 복잡성을 인식하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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