설명
1896 년에 만든 Henri Rousseau의 "The Hunting of the Tiger"그림은 예술가가 그의 경력 전반에 걸쳐 지배했던 스타일 인 Naïf Art의 독창성을 캡슐화하는 작품입니다. 이 작품은 강력한 표현이며 동시에, 울창한 환경에서 발생하는 사냥 순간의 결백이며 밀도가 높고 활기찬 초목으로 가득 차 있습니다. 예술가는 자신이 묘사 한 곳으로 결코 여행하지 않았지만 그의 상상력과 시대의 대중 문화의 영향은 독창적 인 그림 세계를 만들 수있는 능력을 불러 일으켰습니다.
"호랑이의 사냥"의 구성은 인간과 짐승 사이의 대립을 중심으로 구성되어 있습니다. 예술의 반복되는 주제는 자연과의 투쟁과 관계를 불러 일으킨다. 그림에서 사냥꾼 그룹은 정글 환경에서 호랑이를 향합니다. 호랑이의 인물은 거의 중심이며 주황색 모피는 주변 초목의 깊은 녹색과 생생하게 대조되므로 작업에서 극적인 긴장을 유발합니다. 기간 유니폼으로 대표되는 사냥꾼은 잎에서 나와 무장하고 임박한 움직임, 완전한 헌트를 암시하는 위치에 있습니다.
"Tiger Hunting"에서 색상을 사용하는 것은 작업이 발생하는 대기를 이해하는 데 필수적입니다. Rousseau는 강렬한 녹색, 호랑이의 황토, 사냥꾼의 옷에서 빨간색과 노란색의 손길이 주변 환경의 위험과 아름다움을 모두 암시하는 시각적 공생을 만듭니다. 평평한 색상과 정의 된 윤곽을 대담하게 사용하는 Rousseau 기술은 구성의 각 요소를 눈에 띄게하여 시청자의 관심을 포착하여 캐릭터와 환경 간의 상호 작용을 탐색하게합니다.
이 작업은 사냥 주제와 관련이있을뿐만 아니라 인간 본능에 대한 우화로 해석 될 수 있으며, 성격과 권력의 한계에 대한 지배력으로 해석 될 수 있습니다. 종종 그의 시대에 과소 평가 된 루소는 인간과 자연 환경 사이의 휴식을 예측했으며, 이는 현대의 맥락에서 더욱 분명해집니다. 특징적인 단순화 된 형태와 종종 특이한 관점을 갖춘 순진한 스타일은 때로는 유치한 것처럼 보이지만 여러 판독 값을 초대하는 심리적 깊이를 드러내는 직접적인 성실성을 암시합니다.
"호랑이의 사냥"은 자립 한 루소가 종종 혼합 된 비판을 발견 한 파리 홀을 포함한 여러 미술 샘플에서 전시되었다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 시간이 지남에 따라 그의 작품은 초현실주의와 표현주의의 선구자가되었으며 André Breton과 같은 예술가들과 초현실적 인 운동의 다른 회원들에게 존경을 받았습니다.
"호랑이"사냥 시험을 통해 관중들은 인간과 동물의 투쟁뿐만 아니라 자연계와의 관계, 종종 안전한 거리에서 우리가 유지하는 관계를 고려하도록 초대되었습니다. 루소는 그의 특별하고 정직한 예술적 비전을 통해 우리에게 영원한 투쟁을 반영하여 그의 개인 우주의 틀 안에 캡슐화되어 콘크리트가 상상, 신화와 혼합되어 있습니다. 따라서 그의 작품은 지속되어 인류와 야생 환경 사이의 교차점에서 매력적이고 위험이 있다는 것을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.