설명
1865 년에 그려진 Gustave Coubet의 "Le Château de Thoraise"는 조경, 건축 및 자연에 대한 빛의 영향 사이의 상호 작용을 포착하는 데있어 예술가의 숙달에 대한 실질적인 증언으로 세워졌습니다. 현실주의의 부모로 알려진 Courbet은 낭만주의와 학문주의의 관습과 거리가 멀어 삶과 환경을보다 진정으로 직접적으로 대표하기로 선택했습니다. 이 작품에서 접근 방식은 자연광으로 삐걱 거리고 진동하는 것처럼 보이는 식생으로 둘러싸인 콩루에 위치한 성의 인상적인 구조에 중점을 둡니다.
그림의 구성은 놀랍습니다. 성은 캔버스의 꼭대기를 향해 위치하여 풍경을 지배하는 반면, 낮은 비행기는 활기찬 시각적 대비를 제공하는 나무와 식물로 점유됩니다. 이 계층 적 순서는 시청자의 견해를 구성 할뿐만 아니라, 자연을 둘러싼 자연의 일시적인 앞에서 성의 위엄과 역사를 강조합니다. Courbet은 낮은 호라이즌 라인을 사용하여 하늘이 그림 꼭대기에서 상당한 공간을 차지할 수 있습니다. 푸른 색조로 칠해진이 하늘과 다가오는 변화를 힌트하는 구름이있는이 하늘은 극적이고 우울한 톤을 제공합니다.
이 그림에서 색상의 사용은 특히 흥미 롭습니다. Courbet은 지구의 녹색, 갈색 및 하늘의 밝은 파란색 팔레트를 사용하여 변화의 차분하고 임박한 분위기를 조성합니다. 야생의 짙은 녹색은 돌 성의 광채와 대조되는데, 이는 강력성과 영속성에도 불구하고 광대 한 하늘과 비교할 때 거의 도망 치는 것처럼 보입니다. 여기에는 Courbet의 천재가 있습니다. 저항과 역사의 상징 인 성은 동시에 그것을 둘러싼 자연의 세력에 취약합니다.
캐릭터의 경우, 작품은 명백한 인간 인물이없는 풍경으로 제시됩니다. 그러나 사람들의 부재는 인간과 풍경과의 관계에 대한 진술로 해석 될 수 있습니다. 이 작품은 자연의 묵상을 가장 순수한 형태로 초대합니다. 가장 순수한 형태, Courbet은 시청자와 대표 환경 사이에보다 친밀한 연결을 개발하는 데 자주 사용되는 자원입니다.
"Le Château de Thoraise"는 법원이 자연과 장소에 점점 더 집중된시기에 속합니다. 이 접근법은 그에게 현실적인 운동 내에서 중요한 참조를 얻었으며 동시에 그는 조경 예술의 미래 탐험을위한 기초를 설립했습니다. 이 작품을 관찰 할 때, 당신은 자연에서 아름다움을 추구 한 Camille Corot과 같은 다른 시대의 조경사들을 생각할 수 있지만, Courbet은 그들의 환경에 거의 물리적 인 힘을 주입하여 구별됩니다.
마지막으로, 그림은 장소를 포착 할뿐만 아니라 그의 고향에 대한 Courbet의 감정과 그의 문화적 정체성을 불러 일으키는 거울이라고 언급하는 것은 흥미 롭습니다. 따라서 "Le Château de Thoraise"는 단순한 표현 이상의 것이됩니다. 그것은 캔버스를 통한 Courbet의 목소리에서 나오는 시간과 장소의 상징으로, 시청자가 인간 건축과 자연의 웅장한 상호 작용의 묵상에 동참하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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