설명
Naïf Art의 개척자 인 Henri Rousseau는 그의 작품에서 "Puente de Sèvres"(1895)에서 현실에 근거하지만 독특한 예술적 비전을 통해 변화되는 풍경에 대한 매혹적인 해석을 제시합니다. 이 그림에서 Rousseau는 우리를 조화와 평온이 통치하는 이상적인 부콜리즘으로 우리를 옮깁니다. 이 장면은 강을 건너는 다리에 중점을두고, 인간의 자연과 손을 모두 반영하는 활기 넘치는 도시 경관으로 둘러싸여 있습니다. 이 구성은 단순하지만 Rousseau의 이질적인 요소의 균형을 보여주는 능력을 드러내는 명확성으로 구성됩니다.
녹색의 색조는 작업에서 우세하여 자연의 활력과 신선도 특성을 시사합니다. 생생한 팔레트와 함께이 색상의 사용은 Rousseau의 전형적인 것이며 평온의 분위기에 기여합니다. 나무에 자연스럽고 양식화 된 배치를 나타내는 잎과 가지가있는 거의 장식적인 디테일이 장착되는 방식은 거의 장식적인 접근 방식을 반영합니다. 시청자가 교차하고 탐험하도록 초대하는 다리의 존재는 자연과 문명 사이의 연결 상징이됩니다.
Composition 전체에서 Rousseau는 거의 평평한 요소를 사용하여 전통적인 관점을 전개하고 다른 한편으로는 모양과 색상의 아름다움에 주목합니다. 이 독특한 스타일은 나무와 초목이 겹치는 방식으로 나타나며 일반적인 모델링 기술을 사용하지 않고 깊이 느낌을 만듭니다. Rousseau의 작품의 특징 인 그림에는 눈에 띄는 인간 캐릭터가 없으며, 그는 종종 그의 작품에서 인간의 인물을 제한하여 자연이 시각적 관심의 전경을 차지할 수있게합니다.
"Puente de Sèvres"는 순진한 운동의 대표적인 예이며, 인상주의의 영향이 독특하고 개인적인 비전과 유쾌하지 않은 스타일과 합병됩니다. Rousseau는 연결과 공존 문제의 탐구에 들어가고 빛과 색상의 본질을 포착하는 능력은 시청자에게 조용한 묵상의 순간을 제공합니다. 이 특별한 작품은 "전쟁"또는 "수면"과 같은 다른 상징적 인 작품들만큼 잘 알려져 있지는 않지만, 매일 매일의 기쁨과 놀라움을 불러 일으키는 루소의 재능에 대한 간증으로 남아 있습니다.
조경 회화에 대한 이러한 접근 방식은 19 세기 후반 프랑스의 자연과 도시 환경 사이의 긴장을 보여줍니다. 루소는 그의 예술을 통해 인간과 환경 사이의 관계를 반영하도록 초대하여 현대 생활의 동요를 일시 중지합니다. 그의 작품에서, 형태와 색상의 고의적이고 비 전통적인 관리를 통해 습득 한 미학적 단순성은 시청자와 공명하여, 풍경의 평화와 매력을 축하하는 "Sèvres의 다리"가 우리의 회고록에서 지속될 수 있도록 허용합니다. 그 안에서 발견되었습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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