설명
1880 년에 그려진 Claude Monet의 "El Sena and Chantemesle"의 작품은 예술가가 그의 경력 과정에서 정의하고 발전하는 데 도움이되는 운동 인 인상주의의 apogee에 배치됩니다. 세인 해안에서 자연 환경의 화려 함을 포착하는이 그림은 Monet의 혁신적인 기술과 빛과 색의 영향에 대한 매력에 대한 간증입니다.
이 작곡은 자유롭게 접근하고 시간의 학문적 그림의 가장 엄격한 규칙을 무시하는 요소의 배치를 특징으로합니다. 전경에서 Sena River는 파란색과 녹색 뉘앙스를 통해 시청자의 시선을 안내하는 구불 구불 한 시각적 경로에서 전개됩니다. Monet은 물 표면을 따라 빛과 움직임을 반영하는 활기찬 브러시 스트로크를 사용하여 수생 풍경의 변화하는 특성을 포착합니다. 물에서 빛의 반사에는 순간적 인식이 작품의 초점이되는 너무 많은 "인상적인 효과"를 불러 일으키는 기술이 제시됩니다.
스트림 옆에있는 나무는 풍부하고 다양한 팔레트로 칠해져 있으며, 생생한 녹색은 황토와 노란색과 결합되어 아티스트가 경력 전반에 걸쳐 탐험 한 다양한 스테이션과 순간을 시사합니다. 보기가 바닥으로 올라 가면서, 평온의 분위기가 인식되며, 수평선의 수평가는 부드러운 구름과 미묘한 하늘과 결합됩니다. 유기 풍경과 대기 사이의 이러한 상호 작용은 작품의 잉크에 거의 시적 차원을 더합니다.
장면에 인간의 인물이 없으면 풍경이 생겨나게되면서 Monet은 의도적으로 그것을 둘러싼 자연의 아름다움에 관심을 집중시키기 위해 결정했습니다. 그러나 역사적 맥락은 여기서도 관련이있다. 19 세기 말, 예술가들은 자연뿐만 아니라 인간의 상호 작용과 도시화가 환경에 미치는 영향을 등록하기 시작했습니다. 모네는이 가장 내성적 인 접근법을 선택할 때 자연과의 묵상과 정서적 연결을 초대합니다.
"Sena와 El Chantemesle"에서 예술가는 장소를 포착 할뿐만 아니라 인간과 환경의 관계에서 순간을 캡슐화합니다. Monet 은이 시대의 다른 작품에서와 같이 평화와 조화의 집단적 감각을 전달할 수 있습니다. 이 작품은 빛과 색이 예술적 나레이션의 주인공이되는 다른 현대 작곡과 일치하며 시청자에게 현실에 대한 새로운 관점을 제안합니다.
요약하면,이 작품은 풍경뿐만 아니라 제 시간과 자연 환경에 대한 명상을 나타냅니다. 틀림없이 스타일을 가진 모네는 우리에게 관찰의 본질, 반사와 감탄을 불러 일으키는 경험으로 간단한 풍경이 끊임없는 변화에서 세상에 대해 어떻게 이야기 할 수 있는지 보여주는 경험을 제공합니다. 모네의 기술과 접근법은 나중에 세대의 예술가들에게 영향을 미쳤으며, 현대 미술사의 중요한 장을 표시했습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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