설명
1875 년에 그려진 카밀 퍼사로 (Camille Pissarro)의 "파종"에서 인상주의의 정신과 당시의 사회적, 농업 문제가 나타납니다. 이 작품은 프랑스의 농촌 생활을 강력하게 반영하고 농업 사업을 표현함으로써 농민의 정체성에 필수적인 땅과의 관계를 구현합니다. 중심 인물 인 파종은 완전히 행동하는 사람으로, 단순성과 기술을 결합한 제스처로 땅에 씨앗을 던지는 사람입니다. 그의 입장과 운동은 시청자들이 농업 사업의 존엄성을 고려하도록 영감을주는 역동적 인 노력 감각을 전달합니다.
작업의 구성은 파종이 왼쪽에있는 전경에 있고 이미지를 고정하도록 균형을 이룹니다. 그 뒤에, 풍경은 하늘이 들판의 따뜻한 색조와 확산 구름과 혼합되는 수평선으로 흐르는 부드러운 언덕에 배치됩니다. 작곡의 선은 시청자의 시선을 깎아지는 필드의 수평성을 향한 시청자의 시선을 이끌어 깊이와 관점을 만듭니다. Pissarro는 인간 인물과 풍경 사이의 조화로운 상호 작용을 달성하여 재배와 작업이 작품의 주인공이 될 수있게합니다.
팔레트의 경우, Pissarro는 여름의 따뜻함과 토양의 부를 불러 일으키는 끔찍한 색상과 부드러운 뉘앙스를 선택합니다. 우세한 녹색과 노란색은 살아있는 비옥 한 풍경을 암시하는 반면, 하늘의 푸른 색조는 전체 장면을 감싸는 고요한 대조를 제공합니다. 자연광은 활력의 분위기에서 깎아 지른 분야를 목욕시켜 중요한 요소가됩니다. 이러한 색상의 사용은 시각적 현실을 반영 할뿐만 아니라 농업주기와 관련된 갱신과 희망의 상징주의를 주입합니다.
"파종"의 흥미로운 측면은 Pissarro가 창립자 중 하나 인 인상주의 운동과의 관계입니다. 인상주의는 가벼운 표현과 맹렬한 순간의 포획으로 유명하지만, Pissarro는 농촌 생활과 사회적 비판과 관련된 문제에 중점을 둡니다. 이런 의미에서, 그림은 운동의 이데올로기와 공명하며, 일상 생활과 일반인의 투쟁에 경의를 표하고자합니다. 또한 농업 사업의 가치를 대표함으로써 Pissarro는 당시의 사회적 계층에 의문을 제기합니다.
느슨하고 역동적 인 브러시 스트로크 기술을 사용하는 Pissarro의 접근은 그의 스타일을 상징적입니다. 이 작업에서 각 선은 에너지와 움직임으로 가득 차있는 것으로 보이며, 파종 작업이 존재 자체의 필수 부분이라는 생각을 강화합니다. 이 기술은 또한 캔버스의 질감과 색상의 적용이보다 세심하고 명상적인 모습을 요구하기 때문에 작품과 관중 사이의 더 큰 상호 작용을 초대합니다.
Camille Pissarro는 "파종"을 통해 시간이 지남에 따라 포착 할뿐만 아니라 작업 이야기, 지구와의 관계 및 인간 상태에 대한 반사를 알려줍니다. 그것은 현재 세대를 농업 과거와 연결하는 시각적 증언이며, 노동자뿐만 아니라 농업임을 기부하고받는 끝없는주기에서 희망과 중생의 상징으로 파종의 중요성을 회상합니다. 이 작품은 Pissarro의 유산과 일상 생활의 재구성과 인간 사업의 본질적인 존엄성에 대한 인상주의의 가치를 강력한 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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