설명
1865 년에 제작 된 Jean-François Millet의 "파종"은 19 세기의 현실적인 운동의 주요 작품으로 세워져 여러 사회적 변화를 넘은 프랑스에서 농촌 사업의 본질을 요약합니다. 파종 행위에서 농부를 보여주는 캔버스에 대한이 기름은 농업 작업뿐만 아니라 토지와 생명의주기와의 깊은 관계를 반영하여 기장의 작업에서 주제를 되풀이합니다.
그림의 중심 인물은 셔츠와 어두운 바지를 입은 강력한 사람으로, 그의 작품에 대한 신체적 노력과 헌신을 상징하는 제스처에 기대어 있습니다. 파종 자세는 강력합니다. 그의 팔은 씨앗을 분산시키기 위해 움직임으로 뻗어 있었고, 사람은 사람이 땅과 하늘과 연결되는 것처럼 보입니다. 그의 작품의 주인공으로서 밀레의 농민 선택은 농촌 노동자의 존엄성에 대한 그의 관심을 강조한다.
"파종"의 구성은 그 균형과 고요한 조화로 특징 지어집니다. Millet은 전경의 농부가 그림을 지배하는 반면, 광대 한 들판과 푸른 하늘은 그 뒤에 뻗어 있습니다. 약간의 대각선 관점은 시청자의 견해를 수평선으로 향하게하여 경작 가능한 지구의 광대 함과 동시에 필요한 노력을 시사합니다. 이러한 연장감은 또한 희망과 농업주기의 연속성을 나타낼 수 있습니다.
색상의 사용에 관해서는, 기장의 팔레트는 풍부하며 지구의 생식력을 불러 일으키는 우세한 끔찍한 색조가 있습니다. 토양의 갈색과 황토는 하늘의 푸른 흰색과 흰색과 대조를 이루며, 이로 인해 뿌리는 노력을 강조하는 광도 효과가 발생합니다. Sun Light는 장면을 목욕시키는 것처럼 보이며 아마도 농업 사업에 대한 축복을 상징합니다. 이 빛과 색상의 거의 시적 대우는 기장의 현실주의의 특징이며, 생명을 그대로 보여 주려고 노력했지만 경건과 아름다움의 감각을 가지고 있습니다.
기장은 "파종"을 통해 농업의 장면을 묘사 할뿐만 아니라 심기 상징에 들어가며 희망과 갱신 행위로 해석 될 수 있습니다. 유럽 예술 전통에서, 그 작품은 Gustav Coubet과 같은 다른 현대 화가들과 비교할 수 있습니다. 특히 Millet은 그의 인물에 거의 신화적인 공기를 주입하여 일상 생활의 영웅으로 변신시키는 그의 능력으로 구별됩니다.
보스턴 미술관에 속한 작품은 프랑스 정체성에서 농업 문화의 중요성을 강조하는 여러 해석과 연구의 대상이되었습니다. "파종"은 오늘날 공명하면서 인류와 지구 사이의 필수적인 연결을 상기시켜줍니다. 이 작품을 감상 할 때 관중들은 자연의 순환, 일의 가치 및 인간의 일상 업무에 내재 된 존엄성을 반영하도록 초대됩니다. 이 행위의 단순성에서 Millet은 농촌 생활의 위대함을 포착하여 "파종"을 현실주의의 아이콘으로 바꾸는 것뿐만 아니라 우리의 존재와 우리를 지탱하는 본성 사이의 연결에 대한 지속적인 간증으로 바꿉니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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