설명
1906 년 Raoul Dufy가 만든 "Vista-Adresse"그림은 활기찬 스타일의 Fauvism, Dufy가 뛰어난 대표자 인 운동을 캡슐화하는 상징적 인 작품입니다. 프랑스의 Le Havre 근처의 전형적인 스파인 Sainte-Adresse의 항구를 나타내는이 장면에는 바다 옆의 삶의 기쁨과 가벼움을 전달하는 예술가의 독특한 특징 인 무성한 색상 팔레트가 제공됩니다.
작품의 구성은 명백한 단순성에도 불구하고 깊이와 관점을 불러 일으키는 단순화 된 형태와 기복이있는 선을 보여줍니다. 전경에서, 우리는 실루엣으로 거의 양식화되고 축소되었지만 애니메이션 및 평온한 활동을 제안하는 사람들의 그룹을 관찰 할 수 있습니다. Dufy가 그들을 나타내는 방식은 인간의 풍경에 대한 그들의 관심뿐만 아니라 순간의 활력을 포착하려는 그들의 욕구를 반영합니다. 균형 잡힌 구성으로 배포 된이 인물들은 시청자 와이 프랑스 해안을 특징 짓는 축제 및 비공식 분위기 사이의 연결을 만듭니다.
"Sainte-Adresse View"에서 색상을 사용하는 것은 가장 매력적인 측면 중 하나입니다. Dufy는 바다와 하늘의 물을 불러 일으키는 생생한 파란색 톤을 사용하며, 태양의 따뜻함과 여름 활동의 색을 암시하는 노란색과 붉은 손질로 보완됩니다. 이 색상의 상호 작용은 빛나고 쾌활한 분위기를 제공 할뿐만 아니라 감정을 표현하는 수단이됩니다. 색상은 항상 자연주의의 규범을 따르지 않지만 표면에서 춤을 추는 것처럼 보이며 거의 감정적 인 시각적 경험을 만듭니다.
작품은 풍경을 나타내는 것만으로는 국한된 것이 아닙니다. 그것은 삶과 자연 환경의 축하입니다. 우리는 복잡한 이야기 요소를 찾지 못하지만 작곡은 바다와 태양이 주인공 인 여가의 날을 제안합니다. 이런 의미에서 Dufy는 20 세기 여가 시간의 본질을 포착하여 행복과 감각적 인 즐거움을 찾는 시대입니다.
"Sainte-Adresse의 View"는 Dufy의 가장 잘 알려진 작품이 아닐 수도 있지만, 그는 풍경을 인간의 경험과 병합하는 능력을 마지 못해 나타냅니다. 색상의 대담한 사용과 형태의 단순성을 특징으로하는 Fauvist 접근법은 여기서 스타일을 나타내는 빛과 진동을 찾는 데있어서 나타납니다. Henri Matisse 또는 André Derain과 같은 동시대 인들의 작품과의 비교는 각각 고유 한 접근 방식을 가진 색상 사용을 유사한 방식으로 탐색했기 때문에 작업을 맥락화하는 데 유용 할 수 있습니다.
결론적으로, "Sainte-Adresse View"는 Raoul Dufy의 재능에 대한 간증으로, 매일의 순간의 본질을 특별한 곳에서 포착합니다. 자연 환경에서 인간 인물의 색상 사용 및 인간 인물의 표현 사용은 우리에게 현재의 시간에 큰 관련성을 공명하는 세상의 기쁨과 세상의 아름다움에 대한 창을 제공합니다. 이 작품은 시청자가 표현 된 풍경뿐만 아니라 바다에 의한 일상 생활의 단순한 경험에서 나올 수있는 활기찬 감정을 이해하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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