설명
1872 년에 제작 된 클로드 모네의 "비스타 드 루안 (Vista de Ruan)"은 예술가의 궤적을 특징 짓는 인상 주의적 접근법의 가장 연상적인 표현 중 하나입니다. 빛과 색상의 변형을 포착하기 위해 끊임없이 검색 한 Monet은 Sena River와 자연 경관에있는 Ruan 도시의 파노라미틱으로 매력적인 전망을 제공합니다. 이 그림은 그 장소뿐만 아니라 시대의 전통적인 예술의 경계를 흐리게하는 예술적 운동으로서의 인상주의의 발전에 대한 중요한 표현입니다.
이 구성에서, 파란색과 녹색 톤이 우세하여 평온과 신선도의 분위기를 불러 일으 킵니다. Monet은 느슨하고 빠른 브러시 스트로크 기술에 대한 숙달을 보여 주면서 풍경을 주입합니다. Sena의 표면에 빛의 영향에 의해 생성 된 물의 반사는 특히 주목할 만하다. 그들은 인상주의의 독특한 특성 인 움직임과 일시적인 감각을 전달할 수 있습니다. 이를 통해 대중은 직물에 포착 된 순간의 순간의 즉시 성을 경험할 수 있습니다.
Monet이 선택한 관점은 도시의 건축 구조가 하늘로 상당히 상승하는 특정 깊이를 암시합니다. 블록의 필수 요소 중 하나 인 Ruan Cathedral은 거리로 올라갑니다. 그러나이 작품에서는 상세한 깊은 곳으로 입증되지 않아 예술가가 추구하는 원격 성과 비현실적인 분위기를 강화합니다. Monet은 표현 된 물체의 정확한 세부 사항보다 빛과 색상의 영향에 더 관심이있는 것처럼 보였기 때문에이 모호성은 의도적입니다. 이런 의미에서, Monet은 캐릭터에 대한 강조를 아끼지 않습니다. 이 작품은 거의 모든 환경에 초점을 맞추고 그의 경력의 그 단계에서 그의 작품의 성격에 대한 증언을 구성하는 인간 인물이 거의 벗겨져 있습니다.
이 그림은 또한 빛의 인식에서 자연 경관의 영향을 반영하는 세련된 팔레트를 제시합니다. 밝은 녹색에서 짙은 파란색에 이르는 빛나는 뉘앙스는 시적과 실제 느낌의 주간 전환을 암시합니다. Monet은 이러한 기술적 접근 방식으로 자연과 도시의 요소 사이의 조화를 이루어 풍경에 거의 유기적 인 호흡을 제공합니다. 색상을 통해 시간의 분위기를 느낄 수 있으며, 신흥 근대성을 초래하는 끊임없는 변화를 나타내는 감각이 가득합니다.
우리는이 작업을 Monet의 경력의 맥락에 배치함으로써 "Vista de Ruan"은 현실적인 세부 사항의 더 큰 방출을 향한 진화를 반영하여 나중에 그 작품을 특성화 할 수있는보다 추상적 인 시각적 언어에 접근한다는 것을 알 수 있습니다. Ruan Cathedral 시리즈의 다른 작품들과 마찬가지로, 하루의 다른 시간과 대기 조건에서 조명을 불러 일으키는 것은 반복되는 주제가되며, 관중의 견해와 인식의 감각적 경험이 예술가의 진정한 목표입니다.
이 그림은 Monet의 기술 기술의 예일뿐만 아니라 19 세기 예술계에서 일어난 극적인 변화를 나타냅니다. 과거의 캔버스는 자연주의와 근대성 사이의 살아있는 연결을 제공합니다. "Vista de Ruan"의 미니멀하지만 강력한 시각적 구조는 시간의 vagar에서 가볍고 색상 및 자연이 항상 영원한 대화에서 찾을 수 있다는 것을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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