설명
1893 년의 "Ruan Cathedral"(Cathedral Rouen)은 Claude Monet의 빛과 대기에 대한 혁신적인 접근 방식의 주목할만한 예입니다. 인상파 운동의 선구자 인 Monet은 그의 작품의 중요한 부분을 헌신적 인 영감의 원천으로 여겨지는 건물 인 Ruan의 성당을 대표하고, 장엄한 외관이 빛과 색의 미묘함이 서로 얽힌 곳이되는 초점이되는 건물을 대표하는 건물을 대표했습니다. 시각적 춤에서.
그림을 관찰 할 때, Monet은 문자 그대로의 표현에서 멀어지고 건축 표면에 대한 빛의 영향을 포착하려고합니다. 논란의 여지가없는 주인공 인 대성당은 간신히 설명되어 있지 않으며, 이는 시청자가 돌에 떨어지는 빛과 그림자의 뉘앙스에 초점을 맞추게합니다. 이 단순화 기술은 인상주의 언어의 특징이며, 객체의 정밀도에 대한 순간에 대한 인식이 우선 순위가 지정됩니다. 모네는 느슨한 브러시 스트로크와 신중하게 선택된 컬러 팔레트를 통해 특정 시간에 장소의 본질을 포착하여 주변 대기에 영향을 미칩니다.
컬러 게임은 매우 흥미 롭습니다. 대성당은 햇빛이 필터링되는 금과 주황색의 터치로 강조된 파란색, 보라색 및 라벤더의 다양한 색조로 목욕을합니다. 이 팔레트는 깨달은 날의 느낌을 불러 일으킬뿐만 아니라 종교 건물의 영성과 조화를 이루는 분위기를 만듭니다. Monet은 종종 유성 페인트 층을 적용 하여이 효과를 달성하여 매혹적인 진동으로 색상을 작동시킬 수있었습니다.
이 작업에는 눈에 띄는 문자가 포함되어 있지 않지만 주변 공간의 처리는 대성당과 관찰자 사이의 친밀한 관계를 시사합니다. 인간의 인물이 없으면 건축의 위대함을 강화하고 시청자가 대성당의 규모와 정서적 영향을 명상 할 수 있습니다. 이런 의미에서, 모네는 기념비를 제시 할뿐만 아니라 자연의 엄청난과 인간의 일에 직면 한 인간 경험의 상징으로 만듭니다.
이 그림은 덕은 색과 가벼운 처리 외에도 Monet이 Ruan에있는 동안 일하는 더 넓은 시리즈의 일부입니다. 하루 중 다른 시간과 다양한 기후 조건에서 그는 동일한 주제에 대한 변형을 탐구하여 인식의 끊임없는 변화를 포착했습니다. 특정 주제에 대한 이러한 헌신은 Monet의 독특한 특성으로, 즉각적인 환경에서 예술적 탐구를위한 실험실을 발견했습니다.
1893 년의 "Ruan Cathedral"은 인상주의의 걸작 일뿐 만 아니라 Monet의 헌신적 인 대화가 시간과 공간에 대한 징후를 나타냅니다. 이 작품과 다른 작품을 통해 Monet은 표현의 현실에 의문을 제기하는 새로운 시각적 언어를 확립하고 우리 주변의 세계의 임시 아름다움을 감상하도록 초대했습니다. 모네는 빛을 컬러로 번역 할 수있는 타의 추종을 불허하는 능력으로 세대의 예술가와 비평가들에게 계속 영향을 미치는 유산을 남겼으며, 그림에서 가장 위대한 교사 중 한 명으로서의 위치를 재확인했습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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