설명
1849 년에 제작 된 Gustave Coubet의 "Los Rompepiedras"는 예술사의 이정표로 세워졌으며 현실주의의 본질뿐만 아니라 19 세기의 맥락에서 일에 대한 사회적 의견과 인간 상태에 대한 사회적 의견을 캡슐화합니다. . 돌을 깨는 행위에서 두 명의 지친 노동자를 포착하는이 그림은 프롤레타리아의 투쟁과 노동 계급의 일상 생활을 시각적으로 표현하는데, 예술에서 우세한 이상적이고 낭만적 인 이미지와는 거리가 멀다. 그의 시간.
Courbet은 전통적인 학업 규칙을 무시하는 작곡을 선택합니다. 화가는 단일 영웅이나 위대함의 장면에 관심을 집중하는 대신이 사람들을 솔직하고 장식품없이 제시합니다. 젊은이와 노인 인 캐릭터는 낮은 각도로 묘사되어 놀라운 기념비와 작품의 겸손에 대한 존엄성을줍니다. 이 접근법은 그 작업을 암시하는 체력과 노력을 강조하여 평범한 사람을 고려하고 가치있는 것으로 바꾸는 것으로 변형시킵니다.
"The Rompepiedras"에 사용되는 색상 팔레트도 마찬가지로 중요합니다. Courbet은 끔찍한 색조를 사용하고 농촌 풍경과 수동 작업의 경도를 불러 일으키는 끄기. 깊은 그림자와 대조는 노동자들의 노동자들과 그들이 다루는 암석의 긴장을 발음합니다. 이 반음의 선택은 현실주의의 환경을 확립 할뿐만 아니라 환경의 조잡함을 강조하여 물리적 노력과 결단으로 가득 찬 분위기를 만듭니다.
작품의 뛰어난 측면 중 하나는 롬 페디 드라의 손을 표현하는 것입니다. 두 인물의 굳은 살과 힘든 손은 우리에게 힘든 작품에 전념하는 삶에 대해 알려줍니다. 법원은 이러한 세부 사항에주의를 집중함으로써 노동자의 인물에 대한 낭만적 인 개념에 자신의 환경의 주제로서 자신의 상태를 높이고 사회에 대한 그의 기여를 존중합니다.
그의 대담한 스타일과 컨벤션 거부로 Courbet은 현실주의의 주요 지수 중 하나로 자리 잡고 있습니다. 그의 작품 "The Rompepiedras"는 인물의 상황을 달게하지 않고 현실을 진정으로 표현하려는 욕구를 상징적입니다. 이 접근법은 현대 미술에서 선례가 될 것이며, 미래의 현실뿐만 아니라 인상주의와 같은 움직임에도 영향을 미쳤으며, 그의 전통과의 이별은 Courbet이 그린 진정성의 길을 따를 것입니다.
원래 1850 년 홀에서 전시되었으며 불행히도 제 2 차 세계 대전 중에 파괴 된이 그림은 현실주의와 작품의 존엄성으로 집단적 상상에서 계속 공명합니다. 법원은 그의 시선을 통해 우리에게 일상적인 일에 존재하는 인류와 일상 생활로 이어지는 노력, 19 세기에 역사적으로 고정되었지만 오늘날의 세계에서 여전히 관련이있는 문제를 반영하도록 초대합니다. "Rompepiedras"에서 Courbet은 현실주의의 걸작뿐만 아니라 인간 경험에 대한 지속적인 간증을 만들었습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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