설명
Gustave Coubet의 작품 "El Rompepiedras"(1849)는 예술적 현실주의의 가장 강력한 표현 중 하나 인 Courbet을 채택했을뿐만 아니라 열정으로 정의하고 방어하는 스타일 중 하나입니다. 유럽 예술, 특히 프랑스어가 이상화와 낭만주의에 포함되었을 때, Courbet은 노동 계급의 일상 생활에 경의를 표하는 접근법을 선택했습니다. 1850 홀에서 전시되도록 만들어진이 그림은 주제와 처형 모두에서 전통적인 컨벤션과의 급진적 인 휴식을 나타냅니다.
"El Rompepiedras"에서, 우리는 작곡의 중심 인물 인 노동자를 발견합니다.이 작곡의 중심 인물은 확산되었지만 거칠고 거대한 자연을 통해 제안되는 풍경에서 돌을 깨는 행위에 있습니다. 에너지가 작업을 통해 전달되는 것처럼 보이는 고장의 수치는 큰 진위로 제시됩니다. Coubet은 이상주의를 발산하여 겸손한 사람을 보여주는 그의 작업의 경도에 몰두했으며, 이는 그의 시대의 건축 및 인프라에 필수적입니다. 이러한 노동 계급의 표현은 시청자와의 촉진 가능한 연결을 생성하며, 이는 땀을 통한 작업의 경도와 단조 로움을 느낄 수 있으며 그림에서 나오는 노력을 느낄 수 있습니다.
작품의 구성은 놀라운 선명도와 확고한 구성으로 표시됩니다. 이별은 눈에 띄는 전경에 삽입되며, 강력하고 근육질의 몸은 노력과 인류를 모두 반영하는 방식으로 공간을 차지합니다. 대각선의 사용은 끊임없는 투쟁을 암시하는 반면, 전경과 배경 사이의 대비는 일과 자연 사이의 이원성을 명확하게하여 일생의주기에서 연속성을 불러 일으킨다.
"El Rompepiedras"의 색상은 끔찍하고 현실적이며 갈색, 회색 및 녹색 톤이 시대의 학문적 그림의 과도한 밝기와 비교하여 우세합니다. Courbet은 지구와 돌의 색조를 반영하는 자연주의 팔레트를 사용하여 조작하는 대상과 작업자의 연결을 강화합니다. 빛은 어둡고 악센트 그림자를 강조하여 힘들고 현실적인 작업의 분위기를 만듭니다. 사람의 피부에서 깨진 돌에 이르기까지, 촉촉한 느낌, 코베트가 그의 그림 기술에 적용한 거의 조각적인 접근법에 대한 간증.
"고장"은 고립 된 작업 일뿐 만 아니라, Courbet의 작품과 일반적으로 현실적인 움직임의 더 넓은 맥락에 등록하는 것이며, 이는 삶을 대신하여 삶을 대표하려고 노력했다. 영웅적이고 신화적인 영화가 영화를 보았을 때, Courbet은 현대 미술에서 탐구 될 사회적 문제를 예상 할 수있는 사회를 지원하는 보이지 않는 사회를 장면에 가져 왔습니다.
결론적으로, "El Rompepiedras"는 기술과 주제에 대한 예술 역사에서 우세한 위치를 차지할뿐만 아니라 작품의 존엄성과 그것을 수행하는 사람들의 현실에 대한 반영을 옹호합니다. 그러한 매일, 명백하게 무의미한 행위를 대표하는 Gustave Coubet은 주인공을 익명의 영웅으로 만들어 예술의 가치와 존재라는 개념에 도전합니다. 피상을 넘어서 보라는 권고는 예술적 감사와 제작의 새로운 길을 제공하며, 오늘날까지 깊이로 계속 연구되고 존경 받고 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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