설명
Camille Pissarro의 작품 "La Pradera de Eragny"(1894)는 작가의 인상주의 적 접근의 훌륭한 예이며, 그의 경력의 많은 부분을 다루며 빛, 색상 및 일상 생활에 대한 그의 관심이 특징입니다. 이 그림에서 Pissarro는 우리를 자연의 본질과 시간의 흐름을 포착하는 활기차고 생명의 풍경에 초대합니다.
작업의 구성은 자연 요소의 균형 잡힌 처분으로 표시됩니다. 전경에서 녹색 잔디밭은 운동과 유기농을 암시하는 생생한 질감으로 전개되는 반면, 배경을 측면으로하는 일련의 나무와 덤불은 풍경에 깊이를 더합니다. 식생의 목표는 그의 삶의 상당 부분이 통과 한 Normo Field의 Pissarro의 사랑을 반영합니다.
"The Pradera de Eragny"에서 색상을 사용하는 것이 특히 주목할 만하다. Pissarro는 녹색, 노란색 및 파란색의 색조를 포함하는 풍부하고 다양한 팔레트를 사용하여 빛나는 분위기를 조성하는 시각적 역동 성을 만듭니다. 자연 채광은 그림 표면에서 춤을 추는 것처럼 보이는 컬러 터치로 조각화되어 인상주의의 기본 특성입니다. 가시적이고 느슨한 브러시 스트로크가 사용되는이 컬러 응용 기술은 시청자가 공기의 신선함과 풍경에 스며드는 태양의 열을 느낄 수있는 투명성을 달성합니다.
캐릭터의 경우, 그림은 눈에 띄는 인간 인물이 부족한 것으로 보이며, 이는 Pissarro가 자연 자체에 우리의 관심을 집중시키려는 의도를 강화합니다. 그러나 농업 활동에 대한 무감각이 있습니다. 일부 수치는 멀리 떨어져 식별 될 수 있으며, 이는 농촌 생활의 역학을 시사합니다. 자연 환경에 대한 이러한 접근법은 종종 인간의 존재에 의해 보완되는이 접근법은 자연과 조화를 이루는 인간의 작품을 소중히 여기는 Pissarro의 특징입니다.
"Pradera de Eragny"는 또한 Pissarro의 더 넓은 농촌 작품에 새겨 져 있으며, 그의 경력 전반에 걸쳐 농민 생활, 시골 및 방송국을 묘사했습니다. 농촌 생활에 대한 그의 감탄은 산업화가 프랑스 사회에 가져온 변화에 대한 그의 관심을 반영하고, 일상 생활의 일시적인 것과 아름다움을 포착하려는 그의 욕구를 반영한 것입니다.
Pissarro에 대한 예술적 성숙의시기에 만들어진이 그림은 또한 예술가의 자유와 자연의 엄격한 관찰을 융합시키는보다 느슨하고 표현적인 기술에 대한 진화를 강조합니다. 빛과 살아있는 순간의 영향을 포착하는 경향은 각 관찰자가 독특한 방식으로 페인트를 경험하게 만듭니다.
결론적으로, "Pradera de Eragny"는 Camille Pissarro의 기술적 능력에 대한 간증 일뿐 만 아니라 농촌 경관의 활력과 시간이 지남에 따라 축하합니다. 이 작품은 예술적 스타일을 반영 할뿐만 아니라 인간과 자연 사이의 관계에 반영되는데, 이는 많은 나중 예술가들의 작품에서 계속 공명 할 문제입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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