설명
Paul Gauguin의 "Canteras de Pontoise"(1882)는 자연 주의적 표현과 빛의 탐구와 Barbizon School과 Post -Impressionism의 작품을 특징 짓는 색의 탐구 사이의 교차점에 대한 생생한 간증입니다. Gauguin이 개인 스타일을 실험 한시기에 제작 된이 그림은 풍경의 빛, 모양 및 분위기에 대한 혁신적인 접근 방식을 반영합니다.
이 작품은 채석장의 풍경을 제시하는데, 이는 불활성과 록키이지만 거의 생생한 광도로 표현됩니다. 인간과 자연의 행동에 의해 조각 된 바위는 배경에서 극적으로 나타나서 시청자 가이 변형 된 지리에 몰입하도록 초대하는 작곡을 형성합니다. 그러한 엄격하고 원시적 인 주제의 선택은 이상적인 낭만적 인 풍경과 대조되는 프랑스 농촌 생활과 그 작업 환경의 본질을 포착하는 데 대한 가구신의 관심을 강조합니다.
이 작품에서 Gauguin이 사용하는 팔레트는 풍부하고 끔찍하며 주로 황토색, 노란색 및 깊은 녹색으로 장면에 이상한 활력을줍니다. 아티스트가 가시적이고 역동적 인 스트로크로 그림을 적용하는 방식은 시청자를 바위의 그림자와 구호 사이의 빛이 연주되는 동일한 채석장으로 시청자를 운반하는 질감을 만듭니다. 하늘은 파란색과 맑은 신선한 대비를 더하고 자연광이 캔버스를 침수시켜 깊이 감각을 증가시킵니다.
"Canteras de Pontoise"에서 Gauguin은 또한 단순한 광학 표현을 넘어서 색상 사용에있어 석사 학위를 보여줍니다. 풍경을 구성하는 평평한 색상 영역은 서로 대화하는 것처럼 보이며 물리적 공간을 초월하는 조화를 시사합니다. 이것은 화재, 생명 및 영성이보다 복잡한 방식으로 혼합되는 더 많은 상징적 인 작품의 전제로 간주 될 수 있습니다.
이 작품에는 눈에 띄는 인간 인물이 없지만, Gauguin의 의도는이 채석장 안팎에서 일어나는 일과 일상 생활의 존재를 불러 일으키는 것 같습니다. 인물이 벗겨진 풍경에 대한 이러한 접근 방식은 우리가 환경과 인간 활동이 자연에 미치는 영향을 반영하도록 초대합니다. 특히 폴리네시아로 이사했을 때 그의 경력, 특히 그의 삶의 끝을 향해 반복 될 문제입니다.
포스트 비상 주의자와 상징주의 운동에 대한 그의 기여로 유명한 Paul Gauguin은 눈에 보이는 것뿐만 아니라 인식의 표면 아래에있는 것을 포착하는 능력을 계속 매료시킵니다. "Canteras de Pontoise"는 학문적 규칙에서 멀어지고 더 개인적이고 정서적 인 미학을 받아들이고, 예술가들과 같은 예술가들과 일치하는 더 개인적이고 정서적 인 미학을 받아들이려고했을 때 그의 예술적 진화의 중요한 예가됩니다. 표현 도로.
결론적으로, "Pontoise Quarries"는 풍경을 나타내는 것 이상입니다. 그것은 인간과 주변의 빛, 색 및 관계에 대한 연구입니다. 이 작품에서 Gauguin은 기술과 감정의 종합을 달성하여 시청자가 장소의 아름다움뿐만 아니라 현재와 미래에 공명하는 반사를 고려하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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