설명
1869 년에 만든 Camille Pissarro의 "Pontoise 's Lock"은 작가가 정의하는 데 도움이 된 인상파 스타일에 대한 명확한 증언을 나타냅니다. 이 작품은 1870 년대의 많은 작품들과 마찬가지로 일상 생활과 프랑스 풍경에 대한 특별한 관심뿐만 아니라 빛과 색상을 나타내는 세심한 접근 방식을 특징으로합니다. 혁신적인 인상주의 기술을 채택한 Pissarro는 이곳에서 시청자가 자연과의 상호 작용을 반영하도록 초대하는 활기차고 자연주의적인 분위기를 조성합니다.
이 구성에서, 풍경은 리버 활동을 시사하는 자물쇠의 일부이며, Pissarro의 생산에 반복되는 주제입니다. 이 장면은 나무와 잎이 많은 초목 옆에있는 채널을 보여줍니다. 조밀 한 색조의 품종으로 배경으로 사용되며 물 중심 행동을 보완합니다. 느슨하고 짧은 브러시 스트로크를 사용하면 물과 반사 된 빛의 움직임을 식별 할 수있는 그림 표면의 거의 눈에 띄는 진동으로 해석됩니다. 깊은 녹색, 고요한 파란색 및 따뜻한 끔찍한 끔찍한 컬러 팔레트는 인상주의 작업에서 신선함과 활력, 중요한 요소의 감각을 강조합니다.
"Pontoise 's Lock"에서 Pissarro가 인간의 인물을 통합하기로 선택한 것은 놀라운 일이지만, 그는 미묘합니다. 작곡의 중앙 부분에 배치 된 두 캐릭터는 존재가 주요 초점이되지 않고 환경과 상호 작용하는 것처럼 보입니다. 그중 하나는 자물쇠 근처에 서있는 사람은 인간과 채널의 역학 간의 역동적 인 관계를 나타내며, 시간의 근대성과 인프라의 발전을 반영합니다. 이러한 수치를 포함시키는 것은 Pissarro에 대한 검색과 일치하여 일상을 숭고한 자연의 아름다움과 연합시킵니다.
Pissarro는 인상파 운동의 기본 부분이었으며 "Pontoise 's Lock"은 그의 기술적 숙달을 포착 할뿐만 아니라 인생에서 맹렬한 순간을 포착하려는 욕구를 포착합니다. 이 작품은 폰토 이즈 지역의 일련의 풍경에 합류하여 아티스트는 환경과 깊은 관계를 맺고 개발했습니다. 물의 가지, 잎 및 반사 신경이 표현되는 정밀도는이 그림에서 자연을 축하하고 지나가는 시간의 명상으로 나타납니다.
예술의 역사에서,이 작품은 고전에서 현대 표현으로의 전환에서 이정표와 같습니다. Pissarro는 빛과 색상을 일시적으로 포착함으로써 그의 당시의 관습에 도전했을뿐만 아니라 향후 그림의 탐사를위한 기초를 마련했습니다. "Pontoise 's Lock"은 단순한 풍경 이상입니다. 그것은 인간과 자연 세계 사이의 대화, 인상주의의 영혼의 스냅 샷, 일상 생활의 모든 구석에서 아름다움을 찾는 예술가의 검색을 반영합니다. .
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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