설명
Peter Paul Rubens의 그림 "Satyr Pedro"는 바로크 교사의 기술적 미덕뿐만 아니라 신화와 상징주의에 대한 깊은 이해를 반영하는 매혹적인 작품입니다. 1606 년에서 1608 년 사이에 실행 된이 작품은 기쁨과 방탕의 표현으로 발생하는 Satyr를 나타냅니다. 이는 야생의 자연과 다산을 상징하는 고전적인 신화의 창조물의 특징입니다. 그의 강력하고 털이 많은 외모 로이 캐릭터는 아이, 와인의 신과 휴가로 알려진 어린 디오니시오 또는 바쿠스를 팔에 대고 축하와 무성한 자연 사이의 직접적인 연결을 제안합니다.
작품의 구성은 풍부하고 역동적입니다. Rubens는 Satyr의 몸의 선과 시선의 방향이 움직임 감을 불러 일으켜 시청자의 시선을 캔버스를 통해 이끌어내는 대각선 구성 기술을 사용합니다. 배경, 어둡고 확산된 것은 Satyr와 아이의 조명 된 인물과 대조되며, 신체의 충동을 강조하며, 이는 거의 에너지로 진동하는 것처럼 보입니다. 이 조명과 그림자 게임은 Rubens 스타일의 독특한 우표 중 하나이며, 그는 Chiaroscuro를 습득하여 인물에게 볼륨을 부여했습니다.
색상에 관해서는 Rubens는 캐릭터의 활력을 강조하는 따뜻하고 끔찍한 색조를 사용하는 데있어 그의 숙달을 보여줍니다. Satyr의 피부는 거의 황갈색 인 따뜻한 톤이며 지구와의 연결을 강조하는 반면, 아이는 더 창백하고 섬세한 뉘앙스를 제시하여 어린 시절의 순도를 강조합니다. 이 색상 팔레트는 시청자에게 환경의 따뜻함뿐만 아니라 캐릭터 간의 관계에서 나오는 중요한 에너지를 느끼도록 초대합니다. 아이의 드레스에 빨간색의 손길과 장식적인 세부 사항은 축하, 화려한 환경에서 수행되는 시각적 잔치를 제안합니다.
Rubens는 또한이 작품에서 그림의 부동성에서도 나레이션 감각을 주입합니다. Satyr의 평온한 소지와 그의 팔에 대한 아이의 신뢰는 무죄와 삶의 쾌락을 불러 일으키는 것으로 쉽게 해석 될 수있는 기쁨과 부주의 한 이야기를 불러 일으 킵니다. 자연의 요소 와이 존재들의 기업들 사이의 지혜 균형은 단순한 시각적 즐거움을 뛰어 넘는 조화를 암시합니다.
이러한 유형의 표현은 르네상스의 상속을 가정하지만 새로운 해석 가능성으로 확장하는 쇼, 감정 및 드라마를 찾는 바로크 경향과 일치합니다. 후반 세대의 예술가들에게 영향을 미치는 루벤스는 인간의 인물을 표현하고 자연과의 관계를 계속 언급하고 있습니다.
결론적으로, "Satyr Pedro"는 Debauchery와 휴가 문제를 탐구 할뿐만 아니라 Rubens의 예술적 영역에 대한 간증이기도하며, 이는 시각적, 정서적 즐거움에 간단한 신화를 만듭니다. 세부 사항에주의를 기울이고, 그의 화려한 처형 및 깊은 기쁨과 자연을 불러 일으킬 수있는 능력으로,이 작품은 바로크 예술의 상징적 인 예로 세워져 시청자를 계속해서 공명하는 시대를 초월한 축하 행사로 이송합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장이있는 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.