설명
1886 년에 만든 Claude Monet의 그림 "Hay In Giverny"그림은 조명과 색상, 인상주의의 패러다임 특성에 대한 혁신적인 접근 방식의 훌륭한 예입니다. 이 작품은 프랑스 농촌 경관의 표현뿐만 아니라 인간과 자연 사이의 상호 작용에 대한 깊은 탐구를 요약합니다. 변화하는 빛과 그의 환경의 분위기를 포착 할 수있는 능력으로 유명한 모네는이 작품에서 밀짚이 풍경 안에서 주인공이되는 친밀하고 일시적인 순간을 제공합니다.
이 구성은 작업의 평균 평면을 차지하는 쌓인 건초의 그림에 중점을 두어 녹색과 생생한 파란색의 바닥과 극적인 대조를 이룹니다. 건초 더미의 모양은 엄격하게 자연 스럽지만 특정 스타일을 시사합니다. 브러시 스트로크는 자신의 삶을 가지고있는 것처럼 보이며, 물질을 형성하고 터치 감각을 전달하는 활기찬 터치가 있습니다. 이런 의미에서, 모네는 새의 육체적 대상을 그렸을뿐만 아니라 조명과 그림자의 놀이가 작품에 거의 미묘한 차원을 제공하는 빛과 대기 특성의 탐구에 들어갔다.
이 그림에서 색상의 사용은 특히 놀랍습니다. Monet은 건초 포화 금에서 신선하고 거의 완벽하게 보완적인 잔디와 하늘의 톤에 이르는 팔레트를 선택합니다. 따뜻한 노란색에서 황토에 이르기까지 악명 높은 건초의 톤의 변형은 환경의 녹색 반사에 의해 향상됩니다. 이러한 색상의 상호 관계는 그림 깊이를 향상시킬뿐만 아니라 시청자를 거의 감각적 인 시각적 경험으로 초대합니다. 독특한 인상주의 인감 인 눈에 띄는 브러시 스트로크 기술은 색상이 서로 대화 할 수있게하여 일이 발생하는 일반적인 평화의 분위기를 강화합니다.
이시기에 Giverny에서 Monet의 작품은 자연의 본질을 캡슐화하려는 그의 검색의 상징적이라는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. "Pajar in Giverny"에서 환경은 단순히 새가있는 맥락이 아니라 시각적 나레이션의 필수 부분이됩니다. 인간의 인물은 존재하지 않는다. 의도적 인 선택은 풍경에 초점을 맞추고 장면에 대한 감정적 인 반응에 찬성하여 가장 문자적인 이야기 요소를 포기하는 의도적 인 선택이다. "건초"가 농촌 생활의 상징과 통과하는 방송국으로 제공되는 추상화로 향하는 것은 비 물질적, 일상 및 숭고한 사람들에 대한 Monet의 관심이 커지는 것에 대한 증거입니다.
Monet이 일련의 독특한 풍경을 개발하고있는 시대의 작품은 "Giverny의 Haystack"은 Nenruars 또는 Ruan Cathedral과 같은 그의 다른 시리즈만큼 잘 알려져 있지는 않지만의 결정적인 단계를 나타냅니다. 예술가로서의 진화. 모네는 20 세기를 특징 짓는 현대 주의적 트렌드를 미묘하게 기대하면서 더 대담한 방식으로 빛과 색상을 실험하기 시작했다. 이 작업을 통해 그는 자신에게 깊이 중요한 장소에서 특정한 순간을 불멸화시킬뿐만 아니라 시청자가 일상적이고 일상 생활에서 아름다움을 고려하도록 초대합니다.
결론적으로, "Pajar in Giverny"는 농촌 생활에서 특정한 순간을 보여주는 그림 일뿐 만 아니라 간단한 Beechstack의 관찰을 가장 깊은 우려로 공명하는 시각적 경험으로 변형시키는 Monet의 능력을 훌륭하게 배치하는 것입니다. 빛, 색상 및 시간의 흐름.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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