설명
1885 년에 만든 Claude Monet의 "Pajar in Giverny"작품은 작가의 숙달을 숭고한 표현으로, 빛과 색상의 포획, 그가 가장 큰 지수 중 하나 인 인상파 운동의 근본적인 요소입니다. Monet이 집과 공부를 세웠던 Giverny의 목가적 인 풍경에서 많은 건초를 보여주는이 그림은 예술가가 매일 사물을 시각적, 정서적 관심으로 가득 찬 활기찬 장면으로 바꿀 수있는 능력을 보여줍니다.
Monet은 부드러운 녹색과 노란색 톤으로 지배되는 고요한 색상의 팔레트를 사용하여 평온함과 자연과의 조화를 불러 일으 킵니다. 이 구성은 새에 초점을 맞추고, 잘 정의되었지만 미묘한 색상과 질감의 변화를 통해 주변 환경과 합쳐집니다. 빛에 대한 연구는이 작업에서 근본적입니다. 태양 광선은 건초를 애무하여 그림자와 조명의 게임을 만들어 깊이와 움직임을 페인트 할 수 있습니다. 다중 뉘앙스에서 빛을 나타내는이 능력은 Monet의 독특한 물개 중 하나입니다.
작품을보다 자세히 관찰함으로써 Monet이 스타일을 특징 짓는 느슨하고 빠른 브러시 스트로크를 사용하여 즉시 성과 자발성의 감각을 제공하는 방법을 알 수 있습니다. 이 기술은 그림이 임시 현실의 창이되는 인상주의의 중심 원칙 인 순간의 일시적인 순간을 포착합니다. 페인트의 질감은 눈에 띄기 때문에 시청자가 건초 더미를 둘러싼 오후의 바람을 거의 느낄 수 있습니다.
그의 경력 전반에 걸쳐 Monet은 여러 버전의 쌓인 건초를 페인트하여 하루 종일 빛과 대기의 다양한 영향을 탐구합니다. "Pajar in Giverny"는 그 연구 중 하나이며, 그는 프랑스 풍경에 대한 그의 사랑과 개인적이고 보편적 인 작품에서 색상과 빛을 찾는 것을 연결합니다. 이 그림에는 눈에 보이는 캐릭터가 없습니다. 다른 한편으로, 인간 인물의 부재는 순수한 풍경과 자연과의 친밀한 연결에주의를 집중시킨다.
이 작품은 특정 순간을 나타내는 것뿐만 아니라 Monet이 1880 년대 중반에 경험했던 문체 턴을 캡슐화합니다. 농촌 생활의 단순성과 아름다움에 대한 은유가됩니다. 우리가 학문적 그림의 형식에서 벗어나면, 그 접근 방식은 더 자연스럽게되어 현장에서의 삶의 본질을 포착합니다.
"Pajar in Giverny"는 일상 생활에서 아름다움을보고 캔버스에서 재현 할 수있는 Monet의 능력에 대한 간증입니다. 자연이 산만하지 않은 주인공이되는 이러한 유형의 접근 방식은 주변 환경에 대한 존중을 보여줍니다. 요컨대,이 그림은 시골 풍경에서의 건초 표현이 아닙니다. 그것은 현대 관중에서 계속 공명하는 작품에서 인상주의의 정신을 캡슐화하는 그의 주변과 그의 시간과 깊이 연결된 예술가의 영혼을 반영하는 거울입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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