설명
1885 년, 인상주의 개발의 중심 인물 인 Camille Pissarro는 "Haystack Eragny"라고도 알려진 "Pajar Eragny"를 만들었습니다. 이 작품은 예술가가 그의 기술을 정제 할뿐만 아니라 농촌 환경에서 빛과 자연의 미묘함을 탐구하는시기의 일부입니다. 이 그림은 우리에게 Eragny 풍경의 창을 제공합니다. Pissarro가 영감과 평온을 발견 한 곳, 그림 기술이 활기차고 뉘앙스가 나타납니다.
이 작곡은 작업의 중심을 차지하는 많은 건초의 장엄한 존재를 중심으로 구성됩니다. 농업 작업의 특징 인이 요소는 단순한 이유 일뿐 만 아니라 인간과 환경 사이의 연결을 상징합니다. 건초는 느슨하고 활기찬 브러시 스트로크로 모델링되어 페인트 표면에 거의 촉각적인 품질을 제공합니다. 건초를 모델링하는 그림자와 조명은 황금색, 녹색 및 갈색 톤이 태양의 변화하는 빛을 포착하는 시각적 화려 함에 결합되는 색상의 사용에서 Pissarro의 숙달을 드러냅니다.
색상은이 작품에서 근본적인 역할을합니다. Pissarro는 그의 팔레트를 적용하여 소프트 전환과 생생한 대비를 볼 수 있습니다. 건초의 따뜻한 색조는 들판과 하늘의 신선한 채소와 대조됩니다. 창백하고 흰색 푸른 색조의 하늘의 미묘함은 평온의 분위기를 암시하는 반면, 건초의 색상은 태양의 따뜻함을 반영하여 거의 밝은 효과를 발생시킵니다. 색상에 대한이 감도는 조명에 대한 인식과 객체에 미치는 영향이 주요 주제가되는 인상파 스타일의 핵에 있습니다.
작품에 인간 인물이 없다는 것은 놀랍습니다. 농업 활동과 농민 공동체가 주인공 인 다른 Pissarro 그림과 달리 "Pojar Eragny"는 그 자체로 풍경을 강조합니다. 그러나이 선택은 농업 사업에 대한 명상으로 해석 될 수 있으며, 이는 그들이 재배하는 토지에 근로자의 암묵적 존재를 암시합니다. 어쨌든, 건초는 분야의 작업뿐만 아니라 그 공간에서 일어나는 삶을 대표하며, Pissarro가 깊이 평가 한 농촌 윤리와 공명합니다.
빛과 움직임에 대한 Pissarro의 관심은 활기차고 역동적 인 표현을 허용하는 짧고 다양한 브러시 스트로크 기술에서 볼 수 있습니다. 이 기술은 특히 80 년대에 그의 작품의 특징이며, 대기와 임시 순간의 캡처를 경험했을 때. 작업을 면밀히 관찰 할 때, 정밀도와 자발성 사이의 긴장은 각 브러시 스트로크가 적용 시간의 에너지를 가지고 있습니다.
"Pajar Eragny"는 Pissarro의 작품의 더 넓은 맥락에 위치하며, 이는 풍부한 농촌 생활의 풍경을 다룹니다. 또한 Pissarro의 접근 방식은 더 친밀하고 명상적인 경향이 있지만 농업 생활을 다루는 다른 현대 인상 주의자들과 관련이있을 수 있습니다. 풍경을 사회 경제적 의미로 합병하는 그의 능력은 그 작품에서 일정 하며이 그림에서 눈에 띄게 나타납니다.
마지막으로,이 작품은 Pissarro의 기술적 천재를 반영 할뿐만 아니라 예술가, 자연 및 인간 경험 사이의 관계에 대한 간증 역할을합니다. 그것을 고려할 때, 그것은 우리에게 농업 사업의 다년생 가치와 일상 생활의 단순한 순간에 존재하는 아름다움, 예술의 역사와 인간 상태 자체에서 강하게 공명하는 문제를 고려하도록 초대합니다. 그러므로 "Pajar Eragny"는 정교한 조경 탐험과 빛의 축하로 세워져 시간이 지남에 따라 관중을 계속 사로 잡습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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