설명
Paul Gauguin의 "Oise의 Shores of the Oise"(1881) 그림은 예술가의 사후 인상 스타일의 시작을 캡슐화하여 단순한 자연주의 관찰을 초월하는 감정적 인 시각적 표현을 보여주는 작품입니다. 이 작품에서 Gauguin은 Oise River를 나타내는 강 풍경을 그립니다. 표면을 넘어서는 접근 방식으로 Gauguin은 그림을 통해 인간 느낌의 복잡성을 탐구하는 수단으로 자연을 사용합니다.
구성을 관찰 할 때 공간과 모양의 독특한 처리가 보일 수 있습니다. 페인트의 구조는 거의 파노라마이며 강은 전경에 흐르는 물의 녹색과 푸른 색조에 색이 반사됩니다. 강을 경계로하는 나무는 거의 추상적 인 요소가되어 수직을 강화하고 깊이와 거리의 감각을 향상시키는 강력한 분할 선 역할을합니다. Gauguin이 색상을 적용하는 방식은 풍경을 기반으로하는 빛의 문자 그대로의 진실성보다는 장면의 분위기를 포착하려는 욕구에 해당하는 것 같습니다.
"Oise의 해안"에 색상을 사용하는 것은 강도와 생생한 팔레트의 적용으로 유명합니다. 노란색과 녹색 사이에서 진동하는 톤은 시청자가 시각적 경험을 몰입하도록 초대하는 광도를 암시합니다. 이 컬러리스트 접근 방식은 Gauguin의 작업의 핵심 기능이며 작업에서 더 큰 단순화와 상징주의를 향한 후속 개발의 선구자입니다. 여기서는 그림이 대표적이지만, 농촌 생활에 대한 민감성을 반영하여 가장 고요한 형태로 자연을 축하하는 것처럼 보이는 순간을 포착합니다.
캐릭터의 관점에서, "Oise의 해안"에는 뛰어난 인간 인물이 부족하며, 역설적으로는 인간의 환경과의 관계에 더 깊은 반영을 불러 일으킨다. 사람들이 존재하지 않으면 시청자는 풍경의 침착하고 화려함에 몰두하며, 이는 자연의 광대 함에서 개인의 고독 또는 평온에 대한 의견으로 해석 될 수 있습니다. 인간의 인물을 포함하지 않는 이러한 선택은 자연 경험의 순도에 대한 열정을 나타내거나 환경 관찰에서 명상 상태의 탐구를 나타낼 수 있습니다.
이 작품은 Gauguin이 인상주의에서 멀어지기 시작한시기에 있다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 그의 브러시 기술과 밝은 색상에 대한 그의 사랑은 여전히 동시대 인들로부터 에코를 유지하지만,보다 개인적인 표현에 대한 그들의 접근은 1890 년대에 가장 대담한 혁신으로 향하는 길을 표시하기 시작합니다.
그러므로 "Oise의 은행"은 예술가로서의 Gauguin의 진화와 그의 미래의 비전에 대한 선구자에 대한 간증입니다. 이 작품을 관찰 할 때 시청자는 풍경을 고려할뿐만 아니라 자연과 인간의 본질적인 연결을 탐구하려는 초대, 예술가의 경력 전반에 걸쳐 지속적으로 발전하여 결국 Marquisas Islands와 자신의 검색에 대한 더 깊은 이해. 이런 의미에서, 그림은 단순한 장소가 아니라 마음의 상태이며, 인생이 매일 가장 단순하고 진실한 형태로 우리를 제시하는 단순한 아름다움을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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