설명
Claude Monet의 "Neenufares"(1919)는 자연과 빛에 대한 인상파 마스터의 접근 방식의 숭고한 예입니다. 이 작품에서 Monet은 Giverny에서 그의 정원 연못을 계속 탐험하고 있습니다. 그림은 물과 빛의 영향에 대한 아티스트의 관심뿐만 아니라 추상화에 대한 침입을 캡슐화합니다. Monet은 수년에 걸쳐 일련의 신경 그림을 만들었지만이 작품은 현실을 인식으로 합병하는 특정한 방법으로 두드러집니다.
시각적으로 "Neenufares"는 물 표면에 조화롭게 분포 된 떠 다니는 꽃으로 덮인 연못을 제시합니다. 조성물은 주로 수평이며, 이는 수면의 거의 무한한 연장을 시사한다. 꽃이 분산되고 컬러 스팟이 햇빛에 춤을 추는 방식은 움직임과 활력을 제공합니다. Monet은 느슨하고 빠른 브러시 스트로크 기술을 사용하여 빛과 색상을 포착하는 데있어 숙달을 드러냅니다. 아티스트는 녹색, 파란색, 보라색 및 흰색의 혼합물을 통해 거의 미묘한 평온의 대기를 불러 일으키며 시청자가 환경에 몰입 할 수 있습니다.
작품에는 인간의 인물이 부족하지만 인물이 없다고해서 이야기가 부족하다는 것을 의미하지는 않습니다. 반대로, Monet은 시청자에게 자연 경관이 제공하는 침착하고 묵상을 경험하도록 초대합니다. 유색 팔레트는 물의 깊이를 시사하는 어둡고 끔찍한 녹색에서 풍부하고 다양합니다. 이러한 색상의 사용은 자연이 끊임없이 변화하는 자연을 나타내는 모네 접근법을 말해서, 작가가 사실이라는 빛과 그림자의 변화를 유발합니다.
일련의 "Needufares"는 현대 미술의 진화에 중요합니다. 왜냐하면 그것은 추상화에 대한 우회와 예술적 표현이없는 형태를 가리키기 때문입니다. 이러한 맥락에서, 1919 년의 "물 거짓말"은 인상파 전통 안에 단단히 새겨 져 있지만 그림의 미래의 움직임을 예상하는 작품으로 볼 수 있습니다. 자연의 표현에 대한 Monet의 기여는 시청자가 단순한 시각을 초월하고 정서적, 영적 분야에 들어가는 방식으로 환경을 경험할 수있게합니다.
Monet은 그의 삶이 끝날 때까지 물과 빛과 관련된 문제에 대해 계속 노력했으며, "물 거짓말"은 그의 탐험의 정점을 나타냅니다. 이 작품이 후기 예술가에게 미치는 영향은 부인할 수 없으며, 그 영향은 Fauvism 및 추상 표현주의와 같은 움직임을 통해 추적 될 수 있습니다. 이러한 작품이 관찰 된 바와 같이, Monet의 유산은 미적 아름다움뿐만 아니라 빛, 색상 및 모양을 나타내는 혁신, 세대의 예술가들이 새로운 렌즈를 통해 자연을 재 해석하도록 이끌었던 유산의 혁신에 있습니다. 궁극적으로, 1919 년의 "Neenufares"는 풍경의 표현 일뿐 만 아니라, 인간과 자연의 임시의 아름다움과의 관계를 반영하는 초대, 그의 평생 동안 Monet이 축하했던 주제입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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