설명
1907 년에 그린 Claude Monet의 "Nennuals"작품은 Giverny에서 정원의 평온과 임시 아름다움을 탐구하는 일련의 수생 풍경에서 가장 유명한 것 중 하나입니다. 인상주의의 선구자 인 Monet은 그의 경력의 대부분을 자연을 나타내는 데 전념하여 형태뿐만 아니라 색상과의 빛과 끊임없는 상호 작용을 포착했습니다. 이 그림에서, 우리는 시청자의 눈앞에서 흐르고 변화하는 것처럼 보이는 색상과 모양을 웅장하게 배치하여 거의 명상적인 경험에 초대합니다.
그림의 구성은 수평 디자인에 놀랍습니다. 이는 서라운드와 거의 파노라마 감각을 만듭니다. 물의 표면에는 부드러운 nennufare 태피스트리가 있으며, 일반 및 파란색 팔레트와 대조되는 원과 지점으로 보입니다. Monet은 종종 짧고 얽힌 느슨하고 빠른 브러시 스트로크 기술을 사용하여 장면에 거의 서정적 인 활기찬 에너지를줍니다. Monet의 후기 작품의 특징 인이 과포화 된 치료 스타일은 비 물질과 숭고한 것에 대한 검색을 반영하여 배경과 전경 사이의 경계를 흐리게하고 꿈의 분위기를 제안합니다.
이 작품에서 물 거짓말은 장식적인 요소 일뿐 만 아니라 평화와 평온감을 불러 일으키는 소우주 역할을합니다. 부드러운 녹색 색조에서 파란색의 가장 강렬한 뉘앙스에 이르기까지 꽃의 흰색과 라일락과 결합됩니다. 이러한 색상의 사용은 효과적인 시각적 표현뿐만 아니라 누가 그것을 고려하는 감정적 반응을 달성합니다. 이러한 색상이 얽힌 방식은 단순한 풍경을 초월하는 거의 미묘한 효과를 만듭니다.
이 작품에서 자연 환경의 조화를 깨는 인간 인물이 없다는 것을 관찰하는 것은 흥미 롭습니다. 인간 캐릭터가 없으면 시청자가 시청자를 순수하게 자연과 연결하려는 Monet의 의도를 반영하여 산만하지 않고 풍경 경험에 몰입하도록 초대합니다. 인상주의의 반복되는 주제 인 자연의 몰입은 여기에서 가장 순수한 형태로 나타납니다.
Monet은 수십 년 동안이 일련의 Needufares에서 세 심하게 일했으며 정원과 연못을 묘사하는 250 개 이상의 작품을 만들었습니다. 각 그림은 다른 각도를 제공하고 빛, 분위기 및 올해의 계절을 가지고 연주하지만 1907 년의 "물 거짓말"은 예술가가 달성 한 영역의 증언 인 특별한 시각적, 정서적 강도로 눈에 띄는 것입니다. 기술. 그의 경력의 에필로그에서 백내장의 영향과 싸우면서 모네는이 주제에 의해 사라져서 일시적으로 아름다움을 찾고자하는 그의 욕구를 상징했다.
현재 파리의 Orsay Museum 컬렉션에있는이 캔버스는 인상주의의 기둥이며 Monet의 예술적 진화를 반영합니다. 그것은 우리에게 빛과 색상을 포착하는 수단으로서 예술에 대한 기여뿐만 아니라, 깊고 영원한 방식으로 자연과의 자연과의 관계를 초대하는 능력을 상기시켜줍니다. "Nenufares"는 모네가 세상을 여행하는 최고의 예입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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