설명
1905 년의 "Nenufares"그림은 그의 주요 정원에서 Claude Monet이 수생 꽃에 헌정 한 유명한 시리즈의 일부인 예술가의 인상적인 비전의 본질을 요약하는 작품입니다. 이 작업에서 Monet은 선형 표현에서 멀어지고 전통적인 방식으로 조경을 포착하여 시청자를 제한없이 빛과 색상이 흐르는 세계로 초대합니다.
구성의 관점에서, "수명"은 물의 표면이 주인공이되도록 요소가 얽혀있는 거의 추상적 인 배열로 특징 지어집니다. 그림은 명확한 관점이나 전통적인 초점을 나타내지 않습니다. 대신, Monet은 시각적 경험의 즉각적인 성을 강조합니다. Nenufares는 거의 장식적인 디자인으로 물에 떠서 눈을 잃을 수있는 풍부하고 복잡한 표면을 만듭니다. 분홍색과 흰색의 부드러운 색조로 표현되는 각 꽃은 물의 반사 표면과 병합되어 녹색과 파란색의 뉘앙스와 함께 불이 춤을 추며 조명의 춤에서 훌륭하게 대조됩니다.
"Water Lifes"에서 색상의 선택은 작업에서 가장 주목할만한 측면 중 하나입니다. Monet은 평온과 물의 움직임을 불러 일으키는 팔레트를 사용하며, 여기서 다른 톤은 균형 잡힌 조화로 결합되어 자연의 냉담한 경험을 나타냅니다. 느슨하고 생생한 브러시 스트로크, 스타일의 특성은 시간이 멈추고 자연이 가장 순수한 형태로 제시되는 순간에 포착 된 인상으로 그림을보고 초대합니다.
이 작품에는 인간의 성격이나 다른 이야기 요소가 없다는 것은 언급하는 것은 관련이 있습니다. Monet의 관심은 거의 독점적으로 자연 환경에 중점을 둡니다. 이것은 감탄과 묵상에 합당한 주제로서 자연에 초점을 맞추는 것을 나타냅니다. 그의 정원에서 모네는 영감뿐만 아니라 빛과 색상으로 그의 매력을 탐구하는 대피소를 발견했습니다. 비 유적 요소가 없으면 관중은 명상적인 경험에 몰입하여 자연에서 발견 될 수있는 평화를 반영하도록 초대합니다.
일련의 "물 거짓말"은 특히 빛과 색상을 포착하려는 운동 인 인상주의의 맥락에서 특히 중요합니다. 이 운동의 논란의 여지가없는 지도자 인 Monet은 그의 작품을 사용하여 예술의 학문적 규범에 도전했습니다. "Nenufares"에서, 시청자는 변화하는 빛에 대한 검색과 자연의 반사가 경력 전반에 걸쳐 Monet에 가해지는 영향을 인식 할 수 있습니다.
또한 1905 년에 "물 생명"이 그려졌지만 여기에 존재하는 주제는 예술적 삶 전체에 걸쳐 발전하여 전시 된 최종 시리즈의 위대한 캔버스에서 절정에 이르는 더 크고 야심 찬 작품으로 발전하고 있음을 관찰하는 것은 흥미 롭습니다. 파리의 오렌지 박물관에서. 이 진화는 Monet의 개인적 성장뿐만 아니라 예술의 인식의 변화를 반영하여 교사의 일에서 영감을 얻을 새로운 현대 흐름의 도착을 예상합니다.
결론적으로, 1905 년의 "Neenufares"는 화가로서의 Claude Monet의 재능과 인상주의에 대한 그의 혁신적인 기여에 대한 간증 일뿐 만 아니라 자연 환경과의 깊은 관계를 살펴 봅니다. 이 작품은 시청자에게 계속 공명하는 빛, 색상 및 일시적인 삶의 숭고한 표현으로, 자연의 임시적인 아름다움을 고려하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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