설명
Childe Hassam의 "Park Monceau -Paris -1897"작품은 도시 경관에서 빛과 움직임을 포착하는 예술가의 숙달의 숭고한 예입니다. 당시의 생생한 삶을 반영하는이 그림은 파리에서 가장 상징적 인 녹색 공간 중 하나 인 Monceau Park 중 하나에 우리를 풍경의 아름다움과 낭만적 인 캐릭터로 유명합니다.
작곡에서 Hassam 접근법은 자연과 도시가 공존하는 일일 장면의 표현에 중점을 둡니다. 그림의 분위기는 나무의 잎 사이를 필터링하는 빛을 숙련하여 거의 미묘한 효과를 만들어 파리의 공기의 신선함을 나타냅니다. 이 작품에서 식물의 그림자의 가장 어두운 색조에서 태양 광선이 잎을 애무하는 것처럼 보이는 가볍고 밝은 뉘앙스에 이르기까지 다양한 녹색 음영이 관찰 될 수 있습니다.
화가가 선택한 관점은 시청자가 공원에 들어가도록 초대하는 반면, 인간의 인물은 대부분 흐릿 해져서 풍경의 일부로 통합되었습니다. 캐릭터는 미묘하고 장면을 지배하지는 않지만, 그들의 존재는 평온과 행복의 공기와 함께 쾌활한 일상 생활을 암시합니다. 자연에 인류를 포함시키는 것은 인상주의에서 반복되는 주제를 반영합니다. 여기서 초점은 시각적 요소뿐만 아니라 환경의 정서적 경험에도 있습니다.
느슨한 라인과 동적 브러시 스트로크 페인트의 적용은 Hassam의 스타일에서 인상주의의 영향을 보여줍니다. 그들의 짧은 브러시 스트로크와 빛의 효과에 대한 초점은 그들의 작업의 독특한 특성이며, 이는 외관뿐만 아니라 환경의 본질을 포착합니다. 또한 Hassam은 운동 감각을 전달하는 능력으로 유명하며, 여기서는 가지가 바람으로의 움직임과 공원 방문객의 행동이 그들의 기술을 통해 살아있는 것처럼 보입니다.
이 작품을 통해 Childe Hassam은 Monceau Park의 초상화를 제시 할뿐만 아니라 19 세기 후반 파리 사회를 살펴볼 수 있습니다. 자연광의 요소를 결합하고 다른 맥락에서 탐구하는 그의 스타일은 파리의 자연과 인간의 삶의 관계를 탐구 한 Pierre-Auguste Renoir 및 Claude Monet과 같은 이름의 작품을 포함하여 다른 현대 예술가들과 비슷합니다. .
외모 가이 풍경을 통해 미끄러짐에 따라, 현대의 진보가 도시의 삶을 변화시키기 시작한 그 당시 도시가 경험 한 전환을 반영 할 수 있습니다. Hassam의 작품은 그의 기술적 미덕에 대한 간증 일뿐 만 아니라 미술사에서 중요한 시간과 장소에 대한 시각적 기록 일뿐입니다. "Park Manceau -Paris -1897"은 파리 공원에서 매일의 단순하지만 감동적인 표현 으로이 긴장과 아름다움을 캡슐화합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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