설명
1874 년에 그려진 에드거 데 파스 (Edgar Degas)의 "우울함"은 19 세기 예술의 많은 부분, 특히 인상주의와 인상파의 맥락에서 특징적인 감정적 탐구에 대한 깊은 간증이다. 파리에서 발레와 여성 생활의 표현과 종종 관련된 예술가 인 Degas는 여기에 더 내성적 인 주제가 슬픔과 반성의 느낌을 불러 일으 킵니다.
"Melancholy"의 구성은 단순성과 감정 표현의 깊이에 현저합니다. 중앙에는 안락 의자에 앉아있는 여성이 나타나고 머리가 약간 기울어지고 반사 나 깊은 불안을 암시하는 표현이 나타납니다. 수치의 위치, 반 회상적이고 잃어버린 모습으로 우울의 본질을 포착합니다. 시청자에게 장면을 발산하는 외로움과 감정적으로 연결되는 것은 성찰의 순간입니다. Degas의 작업에서 빈번한 자원 인 여성 인물의 선택은 취약성과 불안의 주제를 강화합니다. 우리는 그들의 환경을 정의하는 구체적인 세부 사항을 보지 못하지만 상황을 개인 묵상 공간으로 읽을 수 있습니다.
색상 사용은 미묘하고 전략적입니다. "Melancholy"의 Degas의 팔레트는 주로 부드럽고 끔찍하며 녹색과 갈색 톤으로 작업의 우울한 분위기에 기여합니다. 이 흐릿한 색상은 친밀한 환경을 확립 할뿐만 아니라 표현 된 그림의 감정 상태를 반영합니다. 거의 확산 된 빛은 거의 확산 된 것으로, 장면에 드라마를 더하는 방식으로 그림으로 감싸지 만 과도하게 떨어지지 않았습니다. 이 색상과 가벼운 제어는 Degas의 특징이며, 그의 경력 전반에 걸쳐 그의 작곡에서 공간과 색상의 처리에 특별한 관심을 보였습니다.
"Melancholy"는 댄서 나 파리 일상 생활의 장면에 대한 연구와 유사한 작품은 아니지만, 인간의 인물에 특히주의를 기울이고 이것이 감정의 수단이 될 수있는 방법에 대해 공유합니다. Degas는 아카데미에서의 훈련과 인상주의에 대한 후속 진화로 신체와 표현의 미묘함을 포착하는 교사였으며, 여기서 그는 취약성의 순간을 강조함으로써 그것을 달성합니다. 명백한 세부 사항없이 간단한 제안 된 배경을 선택하면 그림이 조각에 무게를 줄 수 있으며 시청자의주의를 산만하게하지 않고 집중시킵니다.
맥락 측면에서, 1870 년대에 Degas는 순전히 우화적인 표현에서 멀어지기 시작했고 더 복잡한 심리적 상태를 탐구하기 시작했다고 언급하는 것은 관련이 있습니다. 그러므로 "Melancholy"는 예술과 인간에 대한 독특한 비전을 반영하여보다 민감하고 개인적인 문제를 해결하는 일련의 작품의 일부로 간주 될 수 있습니다.
그림은 고립 된 인물의 초상화 일뿐 만 아니라 많은 사람들이 일상 생활에서 경험하는 고뇌의 거울이기도합니다. "Melancholy"는 단순성과 감정을 통해 Degas와 인류 자체의 예술에 반성을 불러 일으키는 작품으로 두드러집니다. 형태와 깊이의 우아함은이 작품을 생산과 시대의 예술 내에서 이정표로 만들어 인간의 고통을 표현할 수있는 예술의 능력과 시각적으로 시적이며 감정적으로 공명적인 방식의 성향을 강조합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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