설명
1531 년에 그려진 티지 아노 (Tiziano)의 "마리아 막달레나 리펜티다 (María Magdalena Repentida)"는 역사적으로 죄와 구속의 상징이었던 마리아 막달레나의 상징적 인 인물을 깊이 감동시키는 연구를 제공합니다. 이 그림에서 Tiziano는 그의 후회의 본질을 포착 할뿐만 아니라 색상, 빛 및 모양의 사용에 대한 그의 숙달을 보여줍니다. María Magdalena의 인물은 친밀하고 재귀적인 자세로 표현 된 캔버스의 중심을 차지하며, 이는 그녀의 상태의 취약성과 영적 변화의 힘을 모두 암시합니다.
구성을 관찰하면 Tiziano가 인류와 감정으로 가득 찬 환경에서 Magdalena를 둘러싼 따뜻하고 끔찍한 색상의 팔레트를 어떻게 사용하는지 알 수 있습니다. 그의 피부의 색조는 부드럽고 밝고 그의 그림을 받아들이는 가장 우울한 배경과 섬세하게 대조적이며 깊이와 3 차원 느낌을 만듭니다. 이 Chiaroscuro 기술은 그 형태를 강조 할뿐만 아니라 과거의 고통과 미래의 구속의 희망 사이에 갇힌 주인공의 내부 투쟁을 시사합니다.
어깨에 무질서하게 떨어지는 María Magdalena의 머리카락은 성실함과 의견 불일치의 차원을 추가하여 이전의 삶의 포기를 상징합니다. 그의 눈은 강하게 표현력이 뛰어나고 내려다 보며 시청자가 자신의 반사 순간을 공유하도록 초대하는 슬픔과 묵상의 혼합을 캡슐화합니다. 이 감정적 인 연결은 포즈의 선택에 의해 강화됩니다. 연고 한 병을 담은 그의 손은 기독교 이야기에서 그의 전통적인 역할을 지칭하는 중요한 특징입니다. 그러나 병은 여전히 비활성 상태로 남아 있으며, 회개 행위가 기름 부음의 행동을 대체했음을 시사합니다. 이는 영적 삶에서 우선 순위의 변화를 강조합니다.
르네상스의 위대한 주인 중 하나 인 티지 아노 (Tiziano)는 그의 주제의 심리학을 포착 할 수있는 능력으로 유명했으며 "마리아 막달레나 회개"도 예외는 아닙니다. 이 작품에서, Magdalena의 심리적 초상화는 단순한 표현을 넘어선 것입니다. 그것은 여성의 원형과 많은 사람들이 반영 될 수있는 도덕적 투쟁을 탐구하게된다. 마리아 막달레나를 취약한 인물로 대표하기로 한 티지 아노의 선택과 동시에 강력한 여성의 인물이 예술 분야에 들어가서 당시의 제한적 이야기에 도전하는 현대 민감성에 반응합니다.
요컨대, "María Magdalena Repentida"는 Tiziano의 개인 재능에 대한 간증 일뿐 만 아니라 죄와 구속 사이의 영원한 갈등에 대해 말하는 작품이기도합니다. 그림의 각 구성 요소는 Magdalena의 얼굴의 표현성에서부터 전파의 빛의 품질에 이르기까지 서로 얽혀 있으며, 묵상, 회개 및 마지막으로 희망을 불러 일으키는 걸작을 만듭니다. 르네상스의 상징 인이 캔버스는 현대 관중에서 깊이 공명하여 인간 경험의 복잡성과 구속을 찾는 것을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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