설명
1872 년에 제작 된 Gustave Coubet의 그림 "El Valle del Loue"는 자연의 표현과 프랑스 풍경과의 깊은 관계에 대한 예술가의 숙달에 대한 간증입니다. 현실주의의 개척자 중 하나 인 Courbet은 낭만주의의 관습과 자연의 이상화와 함께 주변 환경에 대한 진정한 비전을 제시합니다. 이 작품에서 그는 특정한 순간을 포착합니다.이 순간은 미묘하고 유형의 루어 계곡의 전망을 포착합니다.
"Loue Valley"의 구성은 그 요소를 구성하는 놀라운 능력을 보여줍니다. 관점을 사용하면 시청자는 계곡의 깊이를 느낄 수 있으며, 수평선에 위엄있게 상승하는 언덕과 함께 장면을 구성하고 작곡의 다른 비행기를 보았습니다. 강과 풍경 사이의 연결은 기본적입니다. Louue Serpentes의 물은 그림을 통해 침착하게 고정되어 자연 요소를 연결하는 초점을 제공하기 때문입니다. 프랜차이 콤페 지역의 특징 인이 강은 구성 요소 일뿐 만 아니라 자연 환경에서 생명 자체의 상징으로 작용합니다.
색상 측면에서 Courbet은 풍부하고 미묘한 팔레트를 사용하여 주변 초목의 신선도를 불러 일으키는 녹색 생생한 색조를 사용합니다. 암석에서 지상의 색상의 혼합물은 장면에 따뜻함을 더하여 하늘과 물의 가장 추운 뉘앙스와 매력적인 대조를 이룹니다. 이러한 반사적 사용은 풍경을 장려 할뿐만 아니라 시청자와 감정적 인 대화를 확립하여 환경의 차분하고 아름다움을 경험하도록 초대합니다. 느슨하고 거의 낭만적 인 기술로 칠해진 구름은 환경에 움직임과 일시적인 차원을 추가하여 표현에서 움직이지 않더라도 항상 흐르고 있음을 시사합니다.
이 작품에서 우리는 인간이 눈에 띄지는 않지만 인간이 풍경의 일부라는 생각을 강화하는 인간 인물을 찾지 못합니다. 법원은 종종 사람들과 자연의 일에서의 관계를 탐구했으며, "Loue Valley"에서 그의 부재는 자연의 아름다움에 대한 조용한 묵상을 초대합니다. 그러나이 결석의 존재라는 개념은 각 시트와 모든 빛의 광선 뒤에서 뛰는 삶을 암시하며, 이는 예술가가 문서화하기 위해 노력한 현실에 대한 깊은 존경을 나타냅니다.
Courbet은 그의 시대의 예술적 규범에 도전 할 수있는 능력으로 기억되며, "Loue Valley"는 자연의 직접적인 관찰을 강조함으로써 현실주의의 원칙과 일치합니다. 이 작품은 일상 생활과 즉각적인 환경에 대한 접근과 같은 그의 경력에서 공통된 주제와 공명하지만, 일상 생활의 본질을 잃지 않고 풍경의 위엄을 강조하는 민감도로 그렇게합니다.
"Loue Valley"를 관찰 할 때, 시청자는 작품의 기술적 품질과 움직이는 아름다움뿐만 아니라 인간과 자연 세계 사이의 관계에 대한 깊은 철학적 영향을 이해할 수 있습니다. 예술이 새로운 방향을 탐구하기 시작했을 때, 법원은 예술이 삶의 충실한 표현이어야한다는 믿음으로 확고하게 남아 있었고,이 그림은 그 비전을 축하합니다. 이 작품은 장소를 묘사하는 것만으로는 국한된 것이 아닙니다. 그것은 시각을 초월하고 풍경과 관중 사이의 영원한 상호 작용에 대한 명상이되어 모든 사람들이 우리 주변의 세계의 평온과 웅장 함을 멈추고 묵상하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장이있는 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.